ROSENCRANTZ ET GUILDENSTERN SONT MORTS ET RALPH FIENNES DANS LA TEMPÊTE DE WILLIAM SHAKESPEARE

Suite à l’ouverture de Flare Path de Terence Rattigan, la compagnie du Theatre Royal Haymarket annonce aujourd’hui (1er avril 2011) deux autres productions mises en scène par Trevor Nunn dans son rôle de directeur artistique.  Après trois semaines au Chichester Festival Theatre, la production de Nunn de Rosencrantz et Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard arrive au Theatre Royal Haymarket en juin, suivi en septembre par La Tempête de William Shakespeare.  D’autres productions de la saison seront annoncées sous peu.

Trevor Nunn a déclaré :  « Pour ma première saison en tant que directeur artistique du Theatre Royal Haymarket, j’ai choisi trois projets très différents.  Ayant commencé avec l’une des premières pièces de Rattigan, la semi-autobiographique Flare Path  – jouée pour la dernière fois dans le West End en 1943, je réalise alors un rêve vieux de quarante ans en mettant enfin en scène le premier chef-d’art de Tom Stoppard, Rosencrantz et Guildenstern Are Dead avec Samuel Barnett dans le rôle de Rosencrantz, Jamie Parker dans celui de Guildenstern et Tim Curry dans celui du Personnage.  Cela sera suivi par ma première production de la dernière pièce de Shakespeare, La Tempête, qui me donnera aussi ma première opportunité de travailler avec Ralph Fiennes, qui jouera Prospero. »

ROSENCRANTZ ET GUILDENSTERN SONT MORTS

Après une représentation de trois semaines au Chichester Festival Theatre, Trevor Nunn mettra en scène une troupe dirigée par Samuel Barnett, Jamie Parker et Tim Curry dans Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard, qui sera joué au Theatre Royal Haymarket du 16 juin au 20 août, avec une soirée presse le 21 juin 2011.  La scénographie est signée Simon Higlett, avec des costumes de Fotini Dimou, des éclairages de Tim Mitchell, du son de Paul Groothuis et une musique de Steven Edis.  Rosencrantz et Guildenstern sont morts est produit par le Chichester Festival Theatre, le Theatre Royal Haymarket et Triumph Entertainment Limited.

Aux côtés de Samuel Barnett (Rosencrantz), Jamie Parker (Guildenstern) et Tim Curry (The Player) se trouvent
Chris Andrew Mellon (Le Roi des Joueurs), Michael Benz (Horatio), Fiona Gillies (Gertrude), Tom Golding (Fortinbras), Charles Hamblett (Alfred), Jack Hawkins (Hamlet), Andrew Jarvis (Polonius/Ambassadeur), Katherine Press (Ophelia) et James Simmons (Claudius) ainsi que Trevor Allan Davies, Tomm Coles, Jody Elin Machin, Zac Fox, Elisabeth Hopper, Greg Last, James Northcote et Stephen Pallister. 

Dans Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, une pièce verbalement scintillante et richement inventive, Stoppard raconte Hamlet à travers les yeux de deux de ses personnages secondaires.  Vaguement conscients qu’ils sont des rôles secondaires dans une histoire bien plus vaste dont ils n’ont aucune connaissance directe, Rosencrantz et Guildenstern habitent de façon hilarante et poignante un monde totalement hors de leur portée.

Samuel Barnett, qui jouera Rosencrantz, était sur scène pour la dernière fois dans le rôle de Leantio dans Women Beware Women au National Theatre.  Il a joué Posner dans The History Boys d’Alan Bennett au National Theatre, à Broadway, au cinéma et à la radio.  Parmi ses autres crédits théâtraux figurent His Dark Materials pour le National Theatre, The Whisky Taster et When You Cure Me pour le Bush Theatre, Dealers Choice pour The Menier Chocolate Factory, The Wedding of Figaro pour le Royal Exchange Theatre, Accrington Pals pour le Chichester Festival Theatre et Frankenstein pour l’Open Air Theatre Regents Park.  À la télévision, il a réalisé Two Pints of Bigger et A Packet of Chips, Miss Marple, Beautiful People, Desperate Romantics, Crooked House, John Adams et le rôle-titre dans Wilfred Owen : Un conte de souvenir.  Parmi ses autres crédits au cinéma figurent Bright Star, Mrs Henderson Presents et Love Tomorrow. 

Jamie Parker, qui jouera Guildenstern, a récemment terminé une représentation au Sheffield Theatre dans le rôle de Tony Ferris dans Racing Demon de David Hare.  Auparavant, il a été vu dans le rôle du prince Hal dans Henry IV parties I et II ; Un Nouveau Monde - La Vie de Thomas Payne et Comme Vous Plairez au Shakespeare’s Globe Theatre ainsi que dans des rôles dans Mon lit de zinc au Theatre Royal Northampton, Chanteur au Tricycle Theatre et La Tragédie du Revengeur pour le National Theatre.  Parker a également joué Scripps dans The History Boys d’Alan Bennett au National Theatre, à Broadway et au cinéma.  Parmi ses autres crédits au cinéma figurent Valkyrie.  Ses crédits télévisés incluent The Hour, Horne and Cordon, Silent Witness, Maxwell, Wire in the Blood et Foyles War.

Tim Curry revient sur scène londonienne pour jouer The Player.  Il était passé pour la dernière fois dans le West End en 2006 dans le rôle du roi Arthur dans Monty Python’s Spamalot, un rôle qu’il a créé à Broadway.  Pour le National Theatre, il a réalisé The Threepenny Opera, Love for Love et The Rivals.  Il a incarné Frank-N-Furter dans The Rocky Horror Show à la fois dans le West End et à Broadway.  À Broadway, son théâtre Ses œuvres incluent Amadeus, My Favourite Year et Travesties.  Ses nombreux crédits au cinéma incluent Burke and Hare, Kinsey, La réunion de la famille Addams, Congo, The Hunt for Red October, Legend, Annie et The Rocky Horror Picture Show.  En plus de nombreuses apparitions dans diverses séries télévisées, ses crédits incluent Cranford, The Colour of Magic, Poirot, Criminal Minds, Will and Grace, It de Stephen King, Wiseguy et Oliver Twist.  La voix de Curry se fait entendre dans d’innombrables films et émissions de télévision d’animation, de nombreux livres audio et plusieurs albums.

Rosencrantz et Guildenstern sont morts a été joué pour la première fois au Festival d’Édimbourg en 1966 puis au National Theatre l’année suivante.  Depuis, elle a été jouée dans de nombreuses langues.  En 1990, la pièce a été adaptée en film réalisé par l’auteur. 
Les pièces de Tom Stoppard incluent The Real Inspector Hound, Jumpers, Travesties, Night and Day, The Real Thing, Hapgood, Indian Ink, Arcadia, The Invention of Love, The Coast of Utopia et Rock 'n' Roll.  Les deux dernières, ainsi que Arcadia et Every Good Boy Deserves Favor (1977), ont été mises en scène par Trevor Nunn.  Ses traductions et adaptations incluent des œuvres de Lorca, Nestroy, Schnitzler, Molnar, Pirandello et Tchekhov.  Parmi ses crédits télévisés figurent Professional Foul et Squaring the Circle.  Parmi les œuvres cinématographiques de Stoppard figurent Billy Bathgate, Empire of the Sun, Enigma et Shakespeare in Love, pour lequel il a reçu un Oscar du meilleur scénario, aux côtés du co-scénariste Marc Norman.  Parmi ses pièces radiophoniques figurent If You’re Glad, Je serai franc, Le pont d’Albert, dans l’État natal et sur la plage de Douvres (2007).
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LA TEMPÊTE**

Ralph Fiennes reviendra au Theatre Royal Haymarket pour jouer Prospero dans La Tempête de William Shakespeare, mise en scène par Trevor Nunn.  La Tempête sera jouée du 27 août au 29 octobre, avec une soirée presse le 6 septembre 2011.  La Tempête est produite par le Theatre Royal Haymarket et Triumph Entertainment Limited.  D’autres castings seront annoncés prochainement.

Presque certainement la dernière pièce de Shakespeare, La Tempête, peut revendiquer d’être la toute première œuvre de réalisme magique.  Abandonné et laissé à mourir sur une île isolée, Prospero peut commander des esprits, créer des apparitions et manipuler les éléments.  Grâce à sa magie, il rassemble ses ennemis pour se venger d’eux, et dans ce processus, il se réveille à Miranda, sa fille adolescente, sa première expérience d’amour.  Le thème de la réconciliation donne une immense force émotionnelle aux adieux de Shakespeare à la scène.

Ralph Fiennes a été la dernière fois au Theatre Royal Haymarket dans le rôle-titre dans Brand.  Ses nombreux crédits théâtraux incluent le rôle-titre dans Œdipe et Jung dans The Talking Cure pour le National Theatre, Faith Healer au Gate Theatre de Dublin et à Broadway, God of Carnage au Gielgud Theatre, Jules César au Barbican et en tournée, ainsi que de nombreuses productions pour l’Almeida Theatre, dont les rôles-titres dans Hamlet, Ivanov, Richard II et Coriolanus, et, pour la Royal Shakespeare Company, Edmund dans Le roi Lear, Henri VI dans Les Plantagenêts, et Troïlus dans Troïl et Crêssida.  Sa carrière cinématographique multi-primée comprend The Constant Gardner, Sunshine et Schindler’s List, ainsi que The English Patient, The Duchess, End of the Affair, Quiz Show et The Reader.  Plus récemment, il s’est fait remarquer comme l’un des méchants les plus terrifiants de la littérature, le maléfique Lord Voldemort dans la série Harry Potter, et a été nommé aux Emmy et aux Golden Globes pour sa performance dans le biopic Bernard and Doris sur HBO.  En 2009, il a tourné des rôles dans Clash of the Titans, Cemetery Junction, Nanny McPhee 2 et les derniers volets des films Harry Potter.  En 2010, il a réalisé et joué dans un long métrage sur la tragédie de Shakespeare, Coriolanus, qu’il a également produit.  Le film a été invité à être présenté en première en compétition au Festival du film de Berlin 2011 et sortira fin 2011.

SÉRIE PROLONGÉE POUR LA ROUTE DE FLARE ACCLAMÉE PAR LA CRITIQUE

La production de Flare Path de Terence Rattigan par Trevor Nunn prolonge sa série acclamée par la critique au Theatre Royal Haymarket, avec des représentations désormais disponibles jusqu’au 11 juin 2011.  Les décors et costumes sont signés Stephen Brimson Lewis, éclairage de Paul Pyant, son de Paul Groothuis et conception de projection de Jack James.  Flare Path est produit par Matthew Byam Shaw pour Playful Productions, Theatre Royal Haymarket Company, Act Productions Ltd et Tom McKitterick.

La distribution comprend Joe Armstrong (Dusty), Jim Creighton (Wiggy Jones), Sarah Crowden (Mme Oakes), Mark Dexter (le comte Skriczevinsky), Harry Hadden-Paton (Teddy), Emma Handy (Maudie), Sienna Miller (Patricia), James Purefoy (Peter), Sheridan Smith (Doris), Matthew Tennyson (Percy) et Clive Wood (Swanson).

Nous sommes en 1942. À l’hôtel Falcon, à la lisière d’un aérodrome du Lincolnshire, Teddy, un jeune pilote de bombardier, célèbre une réunion avec sa femme actrice Patricia. Les événements prennent une tournure inattendue lorsque Peter, une célèbre star de cinéma à grande éclat, arrive et qu’une mission de bombardement urgente sur l’Allemagne est ordonnée. Alors que la nuit laisse place à l’aube, Patricia se retrouve au cœur d’un conflit passionné d’amour et de loyauté aussi imprévisible que la guerre dans les cieux.

TREVOR NUNN
Trevor Nunn a été le directeur artistique et directeur général ayant exercé le plus longtemps de la Royal Shakespeare Company (de 1968 à 1986). Durant cette période, il a mis en scène la plupart du rédige de Shakespeare, ainsi que Nicholas Nickleby et Les Misérables. Il est retourné à la RSC pour diriger King Lear and The Seagull. De 1997 à 2003, il a été directeur du National Theatre où ses 21 productions comprenaient des reprises primées de Troilus et Cressida, Le Marchand de Venise, Summerfolk et The Cherry Orchard, ainsi que Oklahoma !, My Fair Lady et Anything Goes. Il a mis en scène les premières mondiales d’Arcadia, Every Good Boy Deserves Favor de Tom Stoppard, The Coast of Utopia et Rock 'n' Roll, ainsi que de Cats, Starlight Express, Aspects of Love, Sunset Boulevard et The Woman in White d’Andrew Lloyd Webber.  Parmi ses œuvres théâtrales plus récentes figurent Hamlet et Richard II au Old Vic, Timon of Athens et Skellig pour le Young Vic, The Lady From the Sea pour l’Almeida, Scenes from a Marriage for the Belgrade, Coventry, A Little Night Music pour la chocolaterie de Menier, dans le West End et à Broadway, Cyrano de Bergerac pour le Chichester Festival Theatre, Inherit the Wind pour The Old Vic et Birdsong au Comedy Theatre. 

LA COMPAGNIE DU THÉÂTRE ROYAL HAYMARKET

Dans une initiative lancée par les producteurs du théâtre, Arnold M. Crook et Nigel Everett, la toute nouvelle Theatre Royal Haymarket Company a présenté sa première saison en 2007/08 sous la direction de Jonathan Kent.  La saison comprenait The Country Wife, The Sea et Marguerite.  Elle a été suivie par Waiting for Godot et Breakfast at Tiffany’s, réalisé par Sean Mathias, Directeur artistique de la compagnie Theatre Royal Haymarket en 2009.  Aujourd’hui, Trevor Nunn dirigera une saison d’œuvres tout au long de 2011.

Le Théâtre Royal Haymarket historique, un bâtiment classé Grade 1 construit en 1821 par John Nash, a été érigé sur The Haymarket à une courte distance du site d’origine, datant de 1720.   En 1994, sous la direction du président Arnold M. Crook et du conseil d’administration, un investissement de 1,3 million de livres sterling a entraîné une importante rénovation et rénovation du théâtre, restaurer le bâtiment dans sa splendeur d’origine ainsi que moderniser les installations tant pour les spectateurs que pour les praticiens du théâtre.
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MASTERCLASS**

Depuis la création de Masterclass en 1998, il s’est imposé comme le principal fournisseur de formations gratuites pour les futurs créateurs de théâtre.  Masterclass propose tout au long de l’année un programme de conférences, d’ateliers, de projets spéciaux, de séances de conseils de carrière, de vitrines et de productions théâtrales mises en scène professionnellement.  Son programme d’apprentissage offre à toute personne âgée de 14 à 30 ans un accès sans précédent à l’une des scènes les plus historiques du West End, ainsi qu’un aperçu de tous les aspects du théâtre, de l’écriture au jeu d’acteur à la mise en scène, à la production ou à une carrière en coulisses, avec Masters of the Craft.  2011 verra l’élargissement du programme avec l’ajout d’ateliers scolaires animés par des praticiens qualifiés et de la Haymarket Academy, offrant aux jeunes de 14 à 18 ans l’opportunité de travailler avec de jeunes professionnels du théâtre afin de monter une production jeunesse sur la scène du Theatre Royal Haymarket.

Pendant la diffusion de The Tempest, trois apprentis de Masterclass accompagneront les membres de l’équipe créative.

[posté par Honza, 04/01/2011]