Critique de Saving Mozart : Un classique moderne qui ne rate pas un instant
Published on 6 August 2025
L'album de concert est sorti en ligne il y a trois ans, mais les nouvelles chansons, qui s'inspirent de la musique de Mozart, ont mis 260 ans à se préparer. Aujourd’hui, ils ont droit à un public sous la forme d’un théâtre The Other Palace comble. Les spectateurs ici ne sont pas la royauté que l’on trouve de l’autre côté de la rue (sans vouloir offenser mes collègues hier soir. Tu t’habilles toujours bien), ce sont des gens de tous âges, professions et origines. Le « peuple » que Mozart, comme nous l’apprenons, rêvait d’atteindre. Le genre pour lequel il composait. Le genre pour lequel il a vécu, et est mort .
Cette nouvelle comédie musicale recadre l’histoire que nous pensons connaître. Au cœur de tout cela se trouve la tension entre brillance et attente : Nannerl, la sœur dont le talent a été utilisé pour former son frère cadet ; Léopold, le père obsessionnel qui a orchestré l’enfance de Mozart ; et Constanze, l’épouse dévouée qui refusait de laisser l’histoire le faire taire.
Lorsque nous rencontrons Wolfgang (Wolfie pour ses amis), il a toute la bravoure et l’assurance qu’on attend d’une rockstar de renommée internationale. Et qui pourrait lui en vouloir ? Sa Symphonie n°40 a atteint la #2 du classement des singles britanniques, 180 ans après sa mort – l'hymne de l'été dernier, Espresso, n'atteint plus le top 50. Il s’adresse au public avec un sourire satisfait et une fausse humilité. « Vous êtes tous là pour moi, n’est-ce pas ? » avant de s’affaler sur un immense 'M' blanc qui domine la majeure partie de la scène. Un tissu tombe du bord de la lettre pour révéler des panneaux miroirs. Quand on regarde les initiales de la famille, il se reflète en retour. Il est tout ce que nous voyons. Il est tout ce que l’histoire voit. Mais nous apprenons que ce n’était pas toujours le cas.
La reine originale des Six, Aimie Atkinson, retrouve une autre femme perdue dans l’histoire. Ici, c’est Nannerl, la sœur de Mozart, qui souffre depuis longtemps. Aussi talentueuse que son frère, sa carrière est prématurément interrompue lorsque son père (Douglas Hansell) lui dit qu’une femme en âge de se marier ne devrait pas écrire et jouer sa propre musique comme une « pute ». Il affirme clairement qu’elle n’a été soumise qu’à des années de cours stricts de piano et de récitals, pour que Wolfgang puisse regarder, Copier et répéter – pas pour qu’elle puisse se mettre sous les projecteurs. « Playing to my own rules », chantée avec courage et courage par Atkinson, est un cri de ralliement féministe motivant et auto-émanant qui ne déplacerait pas dans Six lui-même. Ce qui rend la situation encore plus déchirante de la voir enchaînée par des corsets et les attentes de la société plus tard. Son talent n’a jamais été à elle ; c’était un modèle pour la gloire de quelqu’un d’autre.
Un autre morceau marquant est le délicieusement conscient de lui-même « Listen to Me », chanté avec un sourire et une aisance sans effort par Constanze d’Erin Caldwell. Il ouvre le deuxième acte avec espièglerie et assurance. Elle connaît sa propre valeur, et nous ne doutons jamais qu’elle obtiendra ce qu’elle veut. Lorsque la chanteuse en difficulté rencontre Mozart, on voit comment elle utilise cette vision pour guider son nouveau prétendant, qui est loin d’être le virtuose brisant du quatrième mur que nous avons rencontré au début, vers la grandeur. Elle n’est pas seulement sa compagne, elle est sa bouée de sauvetage.
Les relations de Wofie avec ces femmes déchirent la mythologie pour révéler un Wolfgang brut, imparfait et perdu. Nous réalisons que la confiance au début est un acte. Il sait qu'il ne se tient sur la scène mondiale que grâce aux personnes qui comptent énormément pour lui : sa sœur et sa femme. Et il essaie désespérément de se prouver à lui-même et à son public qu’il mérite d’être là.
Quelqu’un qui voit à travers la façade, c’est Salieri de Jordan Luke Gage. Il considère Mozart et sa musique comme immatures et sans importance, et estime que l’allemand est trop dur pour être beau (quiconque connaît le allemand pour « papillon » pourrait être d’accord avec lui ici). Gage, dont l’eyeliner acéré est aussi tranchant que les mots de Salieri, savoure chaque seconde de son rôle de « méchant ». Il traverse la scène d’un pas nonchalant, le mépris dégoulinant de chaque mot. Il est impossible de ne pas être captivé, même si vous êtes dans l’équipe Wolfgang. Tout comme Für Elise de Beethoven, il ne reste pas longtemps, mais il laisse une impression durable.
Quant à Wolfgang lui-même, Jack Chambers est tout simplement électrique. Il y a du mordant dans sa bravade et une tragédie dans son doute de soi. Son Mozart n’est pas un génie caricatural, mais un paradoxe profondément humain ; à parts égales joie et douleur, fierté et doute. Il parcourt la partition instinctivement : imprévisible, affamé et déchirant à découvert.
Rempli de tubes percutants, de crescendos émotionnels et d’un casting impressionnant, Saving Mozart ne se contente pas de ressusciter une légende, il le remixe. Ce n’est pas seulement le portrait d’un prodige ; C’est une symphonie de survie entraînante et rebelle.
Saving Mozart est joué au Palais de l’Autre jusqu’au 30 août 2025.
