That Face s’ouvre avec un accueil unanime de la critique !

DURÉE LIMITÉE - DOIT SE TERMINER LE 5 JUILLET

CE VISAGE S’OUVRE – LES CRITIQUES ONT ÉTÉ LOUÉS ! - Times, Guardian, Evening Standard, Daily Express,

Time Out, Metro, London Lite

« DANS LE WEST END, PUISSANCE BRUTE INTACTE »

« Une production flamboyante, sans retenue... Frais, passionné et noir comique – exaltant »

« La performance superbe de Lindsay Duncan » « Matt Smith est exceptionnel »
Daily Telegraph, Charles Spencer

**'POLLY STENHAM EST UNE SUCCESSEURE MODERNE DE TENNESSEE WILLIAMS

OU EDWARD ALBEE**

« Œuvre intensément émouvante, habilement travaillée »

« Matt Smith livre une performance extraordinaire »
Daily Express, Simon Edge

« ENVOÛTANT »

« Le coup de théâtre étonnant de Matt Smith »

« La production puissante et expressionniste de Jeremy Herrin »
Evening Standard, Nicholas de Jongh

« LA PUISSANCE ÉMOTIONNELLE DANS LA MÈRE DE TOUS LES DÉBUTS »

« Des performances très accomplies de Hannah Murray et Julian Wadham »
Guardian, Michael Billington

« Matt Smith offre une performance à la hauteur de l’excellente Lindsay Duncan » - The Times, Benedict Nightingale

« L’écriture de Polly Stenham est remarquable par sa profondeur de sentiment combinée à un sens de l’humour mordant » - Time Out

« Lindsay Duncan est hypnotisante »

« La production d’une finition infaillible de Jeremy Herrin »

« Un début étonnant. Une pièce hautement accomplie, profondément troublante et cruellement comique »
Métro

« Magnifique. Très drôle' - Critique du samedi, Radio 4

DANS L’OUEST DE LA VILLE, PUISSANCE BRUTE INTACTE

Charles Spencer, lundi 12 janvier 2008

Polly Stenham a écrit That Face à 19 ans, l’a vue être produite d’une puissance bouleversante au Royal Court à 20 ans et, à 21 ans, elle est aujourd’hui la plus jeune dramaturge à avoir vu une pièce jouée dans le West End depuis plus de 40 ans.

Ces jours doivent être doux, enivrants et déconcertants pour Mme Stenham. J’espère que ceux qui ont la responsabilité de gérer sa carrière gardent ses pieds sur terre.

Lorsque That Face a ouvert au Royal Court Theatre Upstairs en avril 2007, je l’ai décrit comme l’un des débuts dramatiques les plus étonnants que j’aie vus en plus de 30 ans de critiques.

En regardant ce transfert du West End, la pièce paraît tout aussi fraîche, passionnée et noire comique la seconde fois. Elle a un talent prodigieux qui doit être apprécié et cultivé.

Une grande partie des commentaires sur la pièce l’an dernier portait sur le fait qu’elle répondait à l’intention déclarée du directeur artistique de la Royal Court, Dominic Cooke, de monter davantage de pièces reflétant la vie de son public majoritairement bourgeois.

Les mauvaises choses n’arrivent pas seulement aux classes inférieures vivant des aides de l’État dans des immeubles municipaux infernaux. Les personnes chics ont aussi leurs moments d’extrêmes, de douleur et de dysfonctionnement.

Bien qu’influencé par des pièces comme Un tramway nommé désir de Tennessee Williams, Qui a peur de Virginia Woolf d’Edward Albee ? et The Vortex de Noel Coward, Stenham fait de cette histoire d’amour maternel étouffant et d’addiction entièrement la sienne.

Les dialogues de ses adolescents privilégiés éduqués en privé sont parfaitement justes, sa représentation d’une cruelle cérémonie d’initiation dans un dortoir dans un internat de filles est terriblement convaincante, tandis que son récit d’une famille riche en crise terminale a une authenticité terrifiante.

J’ai rencontré des gens désespérés de la classe moyenne presque exactement comme ceux que Stenham dépeint pendant mon propre passage au Prieuré et lors des réunions ultérieures des Alcooliques Anonymes.

Le jeune dramaturge a bénéficié d’une production flamboyante et sans retenue de Jeremy Herrin, avec un décor dominé par un lit double froissé où Martha, alcoolisée et droguée, joue à des jeux œdipiens glaçants avec le fils adolescent qui a quitté l’école pour devenir son aidant traumatisé et émotionnellement dépendant.

Lindsay Duncan, titubant sur scène en chemise de nuit, une bouteille à la main et une clope à la bouche, apporte à Martha un glamour déverré et une sexualité prédatrice, avec sa peau pâle et son talent pour les propos dévastateurs et pâteux.

L’intimité de ses scènes avec son fils tourmenté Henry est d’une inceste troublante, et le moment jaloux où elle donne au garçon qu’elle appelle son « soldat russe » une bouchée d’amour assortie à celle qu’il a récemment reçue d’une fille de son âge crée un frisson troublant.

Mais il y a aussi de l’humour dans cette performance superbe, notamment dans la scène hilarante où Martha essaie de parler à l’horloge parlante.

Matt Smith est exceptionnel dans le rôle d’Henry, 18 ans, désespéré de sauver sa mère d’elle-même – sa dernière scène d’effondrement émotionnel est bouleversante par son intensité.

Il y a aussi un fort soutien de la part de Julian Wadham dans le rôle du père homme d’affaires dont l’absence coupable a permis à la dégradation de la famille de s’aggraver ; de Hannah Murray dans le rôle de la fille sur le point d’être expulsée de son école huppée, et Catherine Steadman dans celui de son amie cruelle.

Tout cela peut sembler excessivement sombre. Le paradoxe surprenant de That Face, cependant, est qu’il y a tant de vigueur dans l’écriture, tant de passion dans la pièce, qu’on sort du théâtre avec une étrange exaltation.