L’importance d’être Ardent (Noël Coward Theatre) Critique
Published on 1 October 2025
Haute énergie, haut camp et fabuleusement dérangé : l’esprit de Wilde est totalement décontracté
Il y a clairement un appétit pour ce que j’aime appeler 'Light Neo-Regency/Victorian Smut' en ce moment, avec Bridgerton fièvre toujours élevée et Dolly Alderton nouvelle version de Orgueil et Préjugés à l’horizon. À cela glisse habilement The Importance of Being Earnest at the Noël Coward Theatre—parfaitement emballée dans un sac à main #FrockLit et surfant pleinement sur la vague « salon et cœur de sandwich au concombre ». Pensez à des flirts de salon, à un esprit de jupon légèrement délicat et à une comédie semi-scandaleuse sur les corsets.
Voici Max Webster's production camp et déchaînée, qui a reçu une série de critiques cinq étoiles plus tôt cette année au National Theatre et dont le transfert n’a perdu aucun éclat. Oscar Wilde<span style=« background-color :transparent ; color : rgb(0, 0, 0) » la comédie de mœurs la plus célèbre de> — où les célibataires John Worthing et Algernon Moncrieff créent des identités fictives pour échapper aux devoirs sociaux et poursuivre une romance — se déploie ici avec un style irrévérencieux. L’intrigue repose peut-être sur des identités erronées et des engagements secrets, mais c’est l’énergie de cette mise en scène qui polit la poussière de ce drame de salon et empêche le public de somnoler.
Olly Alexander fabrique une Algy-magnétique. Toujours en train de dévorer des plateaux de muffins et de sandwiches au concombre comme un Paddington chic, son esprit espiègle pétille à chaque échange, tandis que le John de Nathan Stewart-Jarrett apporte une énergie débordante et un timing hilarant ; ils se rebondissent avec une pure alchimie comique. Stephen Fry, dans le rôle de Lady Bracknell, est bien sûr un vrai drôle — autorité, autorité, sourcil arqué, avec juste assez d’excès camp.
Pourtant, la véritable marque pour moi est Kitty Hawthorne dans le rôle de Gwendolen Fairfax ; elle électrise chaque scène ; farouchement coquette et délicieusement imposante, chaque « Earnestttttt » un grondement délice. Sa rencontre avec Cecily Cardew, interprétée par Jessica Whitehurst, a été un véritable orifice comique. Et Whitehurst canalise à la perfection l’imagination fiévreuse de Cecily, avec son journal rempli de fantasmes romantiques, d’un engagement inventé par elle-même, et de l’audace délicieusement déjantée d’une fille qui a déjà « rompu » un fiançailles fictif. Le public hurlait.
La décoratrice et costumière, Rae Smith, offre un régal visuel : plâtre en stuc et chaise longues néon rencontrent des arrangements floraux et des gilets jazzy directement tirés du tableau Pinterest de Laurence Llewelyn-Bowe ****(j'imagine). Et je le dis dans le meilleur sens du terme.
Côté costumes, John est en tweed de la tête aux pieds une minute avant d’arriver dans un jardin de campagne anglais vêtu d’une tenue noire de deuil la suivante ; se faufilant dans le rosier comme une Faucheuse fabuleusement déplacée. Et Algy se promène en lin, dentelle et cravates détachées (toujours trop habillée et trop instruite). Les ensembles seuls vous disent tout sur ces hommes et leurs délicieuses et absurdes tromperies. Un moment glorieux voit Algy fouiller dans son courrier, marmonnant « Savoy, Savoy, Savoy, Vauxhall Tavern » — un clin d’œil malicieux à la vie nocturne queer londonienne qui fait éclater de rire le public.
Cette production prouve que Wilde n’a pas besoin d’être une nostalgie polie de salon. Ici, son esprit est actuel, sa satire vivante et ses personnages magnifiquement déboutonnés. C’est L’Importance d’être Sérieux fait non seulement fidèlement, mais de manière fabuleuse.
P.S. C’est sans doute la scène d’ouverture la plus kitsch du West End en ce moment. Imaginez Olly Alexander en coquette mordillante aux lèvres, chevauché sur un piano, vêtu de chaussettes montantes et de tulle rose à profusion. Iconique. Pas de notes.
L’Importance d’être Ardent est joué au Noël Coward Theatre jusqu’au samedi 10 janvier 2026. Réservez vos billets dès aujourd’hui.
By Hay Brunsdon
J'ai plus de 15 ans d'expérience en écriture et en édition, et j'ai commencé à travailler dans l'industrie théâtrale du West End en 2012. Quand je ne regarde pas ou n'écris pas sur le théâtre, je nage, je fais de la randonnée, je cours ou je m'entraîne pour des triathlons dans les vallées de Stroud.