Quand vous cherchez une pause au cinéma, Londres a vraiment la crème de la crème de ce qui est à l’affiche actuellement au Royaume-Uni. En tant que capitale anglaise, Londres est l’objectif ultime d’une production naissante. Des productions plus petites peuvent être testées à travers le pays et, si elles suscitent suffisamment d’intérêt, elles finissent par être transférées dans une grande salle londonienne afin d’atteindre un public plus large. À ce stade, tout ajustement précis concernant la réécriture des scénarios pour de nouvelles pièces, les idées de décors et de costumes, et bien sûr la distribution elle-même, sera généralement finalisé. Monter une production théâtrale peut être extrêmement coûteux et les producteurs auront besoin de salles presque complètes pendant plusieurs mois avant même de commencer à récupérer leur argent, surtout sur des productions à plus grande échelle.
Cela n’est jamais plus vrai que dans les comédies musicales à gros budget. Le budget de ces émissions est énorme car le public doit rester captivé pendant jusqu’à trois heures, souvent avec une histoire qu’il connaît déjà. Cela conduit à des décors élaborés à plusieurs niveaux, des éclairages coûteux, des illusions de corde, des noms plus étoilés, des distributions d’ensemble plus grandes... La liste est longue. Pour attirer le public, une nouvelle émission a besoin d’un sujet de discussion pour le moment où le public et les critiques sévères partiront. Qu’est-ce que Phantom sans son lustre qui s’écrase et son trajet souterrain atmosphérique en bateau ? Qui voudrait aller voir le Magicien sans une tornade à couper le souffle ? Les scènes de foule bruyantes des Misérables avec trois personnes ? Laisse tomber ! De nos jours, le public veut un spectacle et un effet waouh. Même avec la préparation, un spectacle peut échouer. Bad Girls : La Comédie Musicale avait un scénario vif de vie, des chansons entraînantes et certaines stars de la populaire série télévisée. Elle a été testée au West Yorkshire Playhouse à Leeds avant d’ouvrir au Garrick Theatre en septembre 2007, mais sans salles pleines, elle a dû fermer bien avant l’heure prévue deux mois plus tard. Et c’était l’un des plus chanceux. Oscar Wilde de 2004, signé par l’ancien DJ de Radio 1 Mike Read, a ouvert et fermé le même soir, incapable de résister aux critiques cinglantes.
Heureusement, le simple fait que les spectacles puissent devenir de grosses perdantes signifie qu’une grande attention et attention est portée avant toute ouverture à Londres. Londres est remplie de critiques prêts à sortir leurs griffes, donc un spectacle doit sortir en force. Quand les séries commencent en beauté, elles ont tendance à tourner sans cesse. Les critiques ont été tellement captivés par la performance brillante de Tracie Bennett dans le rôle de Judy Garland dans End Of The Rainbow qu’il a dû être prolongé et est désormais destiné à Broadway. Le public a adopté le jeu effrayant Ghost Stories parce qu’il offre quelque chose de différent, et qui a rapporté des récompenses similaires. Les avis sont un excellent indicateur de ce que vous devriez voir en venant dans la capitale, mais faites référence à un mélange de sources car la viande de l’un est le poison de l’autre.
Les recommandations de bouche-à-oreille sont encore meilleures. C’est toujours agréable d’être guidé vers un grand concert par quelqu’un que l’on connaît personnellement et qui a aimé quelque chose... Mais c’est encore plus agréable d’être celui qui découvre les joyaux lui-même. Est-ce amusant de pouvoir revenir d’un voyage à Londres pour dire que vous avez réussi à obtenir des billets pour voir telle ou telle star et être l’envie de vos amis, ou d’être crédité d’avoir été le premier de votre cercle à découvrir ce nouveau succès ? Si vous réservez plusieurs spectacles pendant votre pause au théâtre, Londres vous offrira probablement toute une multitude de plaisirs à apprécier... et ensuite frotter au visage des amis jaloux. C’est gagnant-gagnant !
