Top 10 des pièces et comédies musicales américaines à voir ce printemps
Published on 9 February 2017
Il semble que de plus en plus pièces et comédies musicales américaines arrivent dans le West End. Voici une liste des 10 meilleurs à voir ce printemps, pour faciliter un peu vos choix.
10. Les Grenouilles : Jermyn Street Theatre, 14 mars - 8 avril
Qu’est-ce que c’est ?
La comédie musicale de Stephen Sondheim & Burt Shevelove, basée sur la pièce d’Aristophane du même nom. Cette histoire hilarante suit Dionysos et son serviteur, Xanthias, alors qu’ils voyagent vers les enfers pour ramener Bernard Shaw. La comédie musicale a été créée dans une piscine à Yale en 1974, mettant en vedette des stars notables de l’ensemble, telles que Meryl Streep et Sigourney Weaver. L’œuvre est restée largement intacte au cours des décennies suivantes, mais en 2004, elle a été reprise pour Broadway. Nathan Lane a réécrit des passages du livre et a joué le rôle principal de Dionysos. C’est cette version révisée qui est jouée dans les productions modernes, y compris celle-ci.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
Cette comédie musicale est rarement jouée, même aux États-Unis, et cette production marque la première britannique. C’est un incontournable pour tout fan de Sondheim qui souhaite découvrir certaines de ses œuvres moins connues.
9. La laide réside l’os : National Theatre - Lyttelton, 22 février - 1er avril
Qu’est-ce que c’est ?
Kate Fleetwood revient au National pour incarner Jess, une vétérane de guerre fraîchement démobilisée qui rentre chez elle, blessée et bouleversée, auprès de sa famille en Floride. Le drame comique de la dramaturge américaine Lindsey Ferrentino a été créé à la Roundabout Theatre Company de New York en 2015.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
La pièce a reçu des critiques majoritairement positives à New York, et cette production présente une distribution prometteuse. Kate Fleetwood, en particulier, est susceptible d’apporter sa belle intensité au rôle. La pièce audacieuse et féroce aborde des sujets lourds et des émotions complexes, mais inclut aussi des moments d’humour.
8. 42nd Street : Theatre Royal Drury Lane, les avant-premières débutent le 20 mars
Qu’est-ce que c’est ?
42nd Street a été créée à Broadway en 1980, avec Jerry Orbach et Tammy Grimes. Cette comédie musicale axée sur la danse, avec un livret de Michael Stewart et Mark Bramble, utilise des chansons des légendaires Harry Warren et Al Dubin pour raconter l’histoire de Julian Marsh, un metteur en scène de Broadway qui met en scène une comédie musicale à grande échelle pendant la Grande Dépression. Pendant ce temps, Peggy Sawyer, jeune et innocente, veut prouver son talent et décrocher sa grande opportunité, mais la déchue Prima Donna, Dorothy Brock, se dresse sur son chemin.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
Cette nouvelle production, mise en scène par le co-auteur Mark Bramble, promet d’illuminer le West End avec ses danses spectaculaires, sa musique et son talent de premier ordre. La lauréate d’un Grammy Sheena Easton jouera Dorothy, et Tom Lister ainsi que Clare Halse la rejoindront respectivement dans les rôles de Julian et Peggy. Bramble a également dirigé la reprise primée aux Tony Awards en 2001. Ceux qui cherchent une lettre d’amour clinquante au show-business old school apprécieront sûrement cette comédie musicale joyeuse de claquettes.
7. Discours et débat : Trafalgar Studios 2, 22 février - 1er avril
Qu’est-ce que c’est ?
Cette comédie noire, signée par le lauréat d’un Tony Stephen Karam (The Humans), raconte l’histoire de trois adolescents marginaux qui prennent connaissance d’un scandale sexuel dans leur école impliquant l’un de leurs professeurs, et montent une production théâtrale très inattendue en guise de réponse. Cette production mettra en vedette Douglas Booth (Riot Club, Noah), Tony Revolori (The Grand Budapest Hotel), Patsy Ferran (Treasure Island, As You Like It) et Charlotte Lucas (Red Velvet, Posh)
Pourquoi devrais-tu le voir ?
La pièce, écrite par Stephen Karam, lauréat d’un Tony Award, a été un succès off-Broadway en 2008 et est depuis devenue une favorite des théâtres régionaux à travers tout l’Amérique. Il peut plaire particulièrement à un public plus jeune, mais l’écriture de grande qualité et les thèmes auxquels on peut s’identifier peuvent être appréciés par tout amateur de théâtre contemporain audacieux. Le dramaturge Stephen Karam gagne en popularité aux États-Unis, ayant reçu de larges éloges pour sa pièce la plus récente, The Humans.
6. The Wild Party : The Other Palace (anciennement Saint James Theatre), 13 février - 2 avril
Qu’est-ce que c’est ?
En 2000, deux nouvelles comédies musicales portant le même nom et le même matériel d’origine ont été créées à New York. L’un a été écrit par Andrew Lippa, et l’autre par Michael John LaChiusa et George C. Wolfe. C’est la comédie musicale LaChiusa que les amateurs de théâtre londonien auront désormais l’opportunité de voir au The Other Palace (le nouveau nom du St. James Theatre). Malgré sa distribution prestigieuse et ses 8 nominations aux Tony, la production originale de Broadway a fermé après seulement 68 représentations, et depuis, elle n’a été produite que rarement, la comédie musicale de Lippa attirant plus d’attention que celle de LaChiusa dans les années suivantes. Aujourd’hui, l’adaptation de LaChiusa et Wolfe revient, en première britannique, avec Frances Ruffelle dans le rôle de Queenie.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
La comédie musicale de LaChiusa est rarement jouée, surtout dans des productions de haut niveau comme celle-ci. Certains pourraient trouver son style moins accessible que celui de Lippa, mais il possède une complexité sombre et un fort sens de l’époque. En plus de Frances Ruffelle (célèbre pour Les Mis), les fans de comédies musicales auront également l’opportunité de voir la légendaire triple menace Donna McKechnie (A Chorus Line, Company, Follies) revenir sur la scène londonienne.
5. La chèvre, ou qui est Sylvia : Theatre Royal Haymarket, 24 mars - 24 juin
Qu’est-ce que c’est ?
La pièce, écrite par feu Edward Albee, a été jouée pour la première fois à Broadway en 2000, remportant le Tony Award de la meilleure pièce. Dans ce livre, Albee expérimente audacieusement des thèmes de morale, de normes sociales et d’amour. Le résultat est un regard bizarre, mais étrangement poignant, sur la vie d’une famille déchirée par la liaison amoureuse d’un mari avec une chèvre. Cette nouvelle production, mise en scène par Ian Rickson (Jerusalem, Evening at the Talk House), mettra en vedette Damian Lewis, lauréat d’un Emmy, et Sophie Okonedo, nominée aux Oscars.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
Bien que le sujet puisse sembler repousser les limites, la pièce est fascinante et brillamment écrite. Avec un casting et une équipe créative de premier ordre à bord, cette production s’annonce comme un ajout prometteur à la saison printanière du West End.
4. Un Américain à Paris : Dominion Theatre, les avant-premières débutent le 4 mars
Qu’est-ce que c’est ?
Basé sur le classique de MGM de 1951 du même nom, An American in Paris a été créé à Broadway en 2015, recevant pas moins de 14 nominations aux Tony Awards, et fait désormais ses débuts dans le West End. Christopher Wheeldon, connu pour son travail dans le ballet, a remporté un Tony pour sa chorégraphie belle et passionnée. La série propose également des chansons emblématiques de George et Ira Gershwin, dont certaines figurent dans le film, tandis que d’autres ont été ajoutées pour cette adaptation. L’histoire suit trois hommes à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale, qui tombent tous amoureux de la même femme.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
La chorégraphie est époustouflante, tout comme la conception spectaculaire. L’histoire, bien que simple et à l’ancienne, est empreinte de passion et de romance. Et bien sûr, tu ne peux pas battre Gershwin ! Leanne Cope et Robert Fairchild, tous deux nommés aux Tony Awards pour leurs performances dans la production de Broadway, reprendront leurs rôles dans le West End. Même si vous n’êtes pas fan des émissions de danse, vous pourriez quand même trouver ça incroyable à regarder.
3. Carrousel : English National Opera - London Coliseum, 7 avril - 13 mai
Qu’est-ce que c’est ?
Après les succès de l’ENO dans le théâtre musical ces deux dernières années (Sweeney Todd, Sunset Boulevard), ils apportent désormais le Carousel de Rodgers & Hammerstein au Coliseum. Écrit en 1945, Carousel marque la deuxième collaboration entre Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, les génies derrière des classiques tels que Oklahoma !, La Mélodie du bonheur et Le Roi et moi. La comédie musicale suit la relation troublée entre Julie, une ouvrière de meinerie têtue, et Billy Bigelow, un crieur de carrousel instable. Comme Sweeney Todd et Sunset Boulevard, Carousel sera joué à l’ENO sous forme de production de concert semi-mise en scène.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
Carousel est sans aucun doute l’une des comédies musicales les plus importantes du canon, explorant une gamme d’émotions et de thèmes complexes. La partition magistrale comprend des chansons bouleversantes telles que « If I Loved You », « What’s the Use of Wond’rin' » et « Soliloquy ». Pour tous les fans qui auraient pu manquer les précédentes incarnations de Carousel à Londres, c’est une excellente occasion de découvrir son histoire et sa musique palpitantes. De plus, Alfie Boe et Katherine Jenkins prêteront leurs magnifiques voix aux rôles principaux de Billy et Julie, respectivement. Lonny Price, qui a réalisé à la fois Sweeney Todd et Sunset Boulevard à l’ENO, revient pour réaliser Carousel.
2. La ménagerie de verre : Duke of York’s Theatre, actuellement joué jusqu’au 30 avril
Qu’est-ce que c’est ?
Cette production très acclamée du classique drama familial de Tennessee Williams de 1945 a eu un long chemin jusqu’au West End, et les spectateurs du théâtre londonien devraient se réjouir qu’elle soit enfin arrivée. Mise en scène par John Tiffany (de Harry Potter et l’Enfant Maudit), cette production a débuté à l’American Repertory Theatre de Boston et a été présentée à Broadway en 2013 et a reçu des critiques élogieuses. Il est ensuite revenu au Royaume-Uni cet été à Édimbourg, et est désormais joué au théâtre Duke of York dans le West End, avec Cherry Jones reprenant sa performance nominée aux Tony Awards dans le rôle d’Amanda.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
La mise en scène de John Tiffany est belle et inventive, tout en honorant parfaitement le texte original et touchant de Williams. Cherry Jones est un tour de force dans le rôle d’Amanda, et sa performance seule vaut le prix d’entrée. L’acteur américain Michael Esper (vu récemment dans Lazarus) joue le narrateur tourmenté, Tom. Un incontournable pour tout amateur de Tennessee Williams, ou de théâtre en général !
1. Qui a peur de Virginia Woolf ? : Harold Pinter Theatre, 22 février - 27 mai
Qu’est-ce que c’est ?
Le succès d’Edward Albee en 1962 est devenu l’une des pièces les plus emblématiques de l’histoire américaine. Il suit une nuit dans la vie de George et Martha, un vieux couple marié dont l’amertume s’est manifestée par une série de jeux tordus et de piques brutales. Nick et Honey, un jeune couple rencontré lors d’une fête, viennent chez eux et se retrouvent mêlés à la guerre conjugale toxique du couple. Cette nouvelle production mettra en vedette les lauréats des Oliviers, Imelda Staunton (Harry Potter, Gypsy, Sweeney Todd), Conleth Hill (Game of Thrones, The Producers) et Luke Treadaway (Curious Incident of the Dog in the Night-Time), ainsi qu’Imogen Poots dans le rôle de Honey.
Pourquoi devrais-tu le voir ?
La pièce est emblématique, et cette distribution étoilée promet assurément des performances inoubliables. Cela s’annonce comme l’une des productions les plus incontournables du West End ce printemps. Les fans des acteurs, de la pièce, ou des deux, regretteraient certainement d’avoir manqué cet événement théâtral.
