Dernière chance de voir : 6 concerts londoniens acclamés par la critique fermeront bientôt
Published on 20 October 2025
Cet Halloween, ne laissez pas disparaître les plus sucrées avant d’avoir eu une part de l’action, le vrai défi serait de manquer l’un des meilleurs théâtres actuellement proposés à Londres. La peur de passer à côté de quelque chose n’a jamais été aussi pressante : six productions exceptionnelles disparaissent du West End plus vite qu’un Snickers de taille amusante ne disparaît le 31 octobre (juste chez moi ?). Alors prenez un peu de temps, réservez vos billets et plongez-vous dans des histoires dont vous vous souviendrez – avant qu’elles ne disparaissent définitivement.
Punch at the Apollo Theatre (fin le 29 novembre)
Basé sur l’histoire vraie de Jacob Dunne, le nouveau drame puissant de James Graham dévoile comment un coup impulsif unique d’un adolescent conduit à une accusation d’homicide involontaire, à la prison, au remords, et enfin à la transformation. Après cet incident, Jacob est perdu et rongé par la culpabilité – ce n’est qu’à travers le courage de ses parents endeuillés qu’il commence à reconstruire, non seulement sa vie, mais aussi ses communautés. Après des représentations à guichets fermés au Young Vic et au Nottingham Playhouse, ce transfert émotionnel et profondément marquant du West End « Ne laisse pas un œil sec dans la salle » (London Theatre).
Parfait pour les fans de : London Road et Blood Brothers.
Clarkston à Trafalgar Theatre (Fin le 22 novembre)
Dans la première britannique de l’histoire moderne de la frontière de Samuel D. Hunter, deux jeunes hommes ; Jake, un diplômé optimiste en arts libéraux atteint de la maladie de Huntington, et Chris, un employé de nuit caché, se retrouvent dans une ville rurale américaine et, grâce à la connexion, commencent à imaginer quelque chose au-delà de leurs routines. Selon notre critique, « Clarkston est une méditation lyrique et déchirante sur l’acceptation de soi et la survie. Calme, en pleine recherche et pleine de possibilités, elle montre comment, même dans les endroits les plus ordinaires, deux jeunes hommes peuvent tomber sur quelque chose d’extraordinaire. » Avec Joe Locke (pour ses débuts au West End) aux côtés de Ruaridh Mollica et Sophie Melville, c’est une « magie théâtrale de la plus puissante forme » (Queerly).
Parfait pour les fans de : La Baleine et Les Personnes, Lieux et Choses
The Weir à Harold Pinter Theatre (fin le 6 décembre)
Réalisé par son scénariste Conor McPherson, et avec Brendan Gleeson dans ses débuts au West End, cette reprise d’un classique moderne se déroule lors d’une nuit orageuse dans un pub rural irlandais. Quatre hommes partagent des histoires de fantômes – jusqu’à ce qu’une mystérieuse jeune femme raconte la sienne, et ce qui commence comme une plaisanterie devient profond. Notre critique déclare : « Ce qui rend The Weir si aimé, c’est cet équilibre : petit en échelle mais énorme en impact... on n’a pas l’impression d’avoir regardé une pièce de théâtre mais plutôt passé une soirée dans un pub où des inconnus deviennent compagnons. » Tandis que l’interprétation de Jack par Gleeson est à la fois « impressionnante et profondément émouvante » par The Times.
Parfait pour les fans de : La Dame en noir et Le Passeur.
The Lady From The Sea au Bridge Theatre (fin le 8 novembre)
Les stars de cinéma Alicia Vikander et Andrew Lincoln sont les vedettes de cette audacieuse et contemporaine réinterprétation d’Ibsen par le réalisateur-scénariste Simon Stone. Vikander joue Ellida, prise entre sa vie stable avec son mari Edward (Lincoln) et le retour d’un ancien amant Finn (Brendan Cowell) qui éveille des désirs obsédants. London Theatre a décrit cette refonte baignée d’eau comme « dense, émotionnellement intense et souvent hilarante ». La mise en scène (une piscine fonctionnelle au centre du théâtre) est visuellement frappante et viscérale : le domestique, c’est élémentaire. C’est vraiment l’une des plus belles productions du West End en ce moment.
Parfait pour les fans de : L’Air Éclaircisseur et La Maison de Poupée
Mary Page Marlowe à l’Old Vic (fin le 1er novembre)
La première au Royaume-Uni de la dramaturge Tracy Letts met en scène cinq actrices (et une poupée hurlante) incarnant Mary à différents âges, dont la lauréate d’un Oscar Susan Sarandon dans le rôle de la plus âgée, et la nominée aux Oscars Andrea Riseborough, dans la version d’âge moyen. Notre critique a salué la chaleur « merveilleusement discrète » de Sarandon et l’intensité « absolument captivante » de Riseborough dans « une étude ambitieuse d’une vie en morceaux ». Les 11 scènes qui composent cette pièce en un acte. traversent des décennies – de Mary à 12, 19, 27, 40-50 ans jusqu’à la fin de sa vie – révélant comment l’identité évolue, les décisions ondulent et la mémoire entre en collision avec la réalité.
Parfait pour les fans de : The Years
50 First Dates : La comédie musicale à The Other Palace (fin le 16 novembre)
L’adaptation scénique de la comédie romantique adorée de 2004 met en vedette Georgina Castle et Josh St Clair, et offre à l’histoire légère mais émotionnellement sincère quelques autres succès acoustiques (ne vous inquiétez pas, « Lucy oublieuse » fait toujours une apparition !). Les critiques mettent en avant la performance attachante de Castle dans le rôle de Lucy, WhatsOnStage la qualifiant de « spectacle émouvant qui ne sera pas vite oublié ». Situé dans la ville baignée de soleil de Key Largo, avec une musique entraînante et un charme comique, c’est un plaisir joyeux qui apporte un soleil hivernal bien mérité.
Parfait pour les fans de : Mean Girls et Le Diable s’habille en Prada.
Chacune de ces séries a une durée strictement limitée, donc une fois terminée, c’est fini. Si vous hésitez, c’est le moment d’agir. Réservez votre place, entrez dans le théâtre et laissez le FOMO derrière vous.
