Ce qui ferme dans les salles de cinéma de Londres ce mois-ci (octobre 2024)

Nous sommes officiellement entrés dans la saison effrayante, mais oubliez les toiles d’araignée et les créatures, chaque enfant de théâtre sait qu’il n’y a rien de plus effrayant que de manquer un nouveau spectacle en pleine ascension ! Le FOMO ne peut pas être combattu ni surpassé par des gousses d’ail, des pieux en bois ou des balles en argent. La seule façon de vaincre la peur de manquer quelque chose, c’est de ne pas manquer quelque chose (c’est simple en fait). Alors assurez-vous de voir ces productions dans le West End avant qu’elles ne nous quittent pour l’autre côté (lire : tournées britanniques et reposs bien mérités).

Shifters (12 octobre)

Cette « magnifique œuvre de narration » (The Stage) a impressionné les spectateurs tout au long de sa période dans le West End. Présenté au Bush Theatre avec un accueil critique salué, la structure fluide et onirique de ce transfert exceptionnel transporte le public dans un monde un peu éloigné du nôtre. Un monde plus riche, tendre, plus intime et profondément émouvant.

Tissant sans couture des récits personnels et politiques, et mêlant des éléments de science-fiction et de drame, Shifters suit un couple qui se retrouve dans la vie de l’autre après huit ans de séparation. 

Une exploration sans complexe de la race, du pouvoir et de l’appartenance. Dre et Des sont jeunes, doués et noirs. Ils viennent tout juste de se retrouver mais le compte à rebours s’écoule déjà avant que Des doive repartir à nouveau. Les souvenirs de leur adolescence se heurtent à leur présent et ils sont forcés de se demander si le destin les a réunis pour une raison, c’est « la comédie romantique douce-amère parfaite » (Evening Standard) 

The Real Thing (26 octobre)

« Le joyau de Tom Stoppard brille toujours » (The Guardian) au Old Vic ! Cette pièce, lauréate d’un Tony Award, offre un regard sombre et honnête sur les relations humaines et la nature de la fidélité et de l’amour, équilibrant brillanteur et cœur battant qui bat. 

Henry, dramaturge à succès, entretient une relation compliquée avec deux actrices : l’une est sa femme, Charlotte, et l’autre est sa compagne, Annie. En traversant des couches de jeu et de performance, de réalité et de tromperie, les personnages luttent avec les frontières floues entre réalité et fiction. 

La comédie kaléidoscopique de Stoppard est rendue encore plus intrigante par les éléments semi-autobiographiques. Il existe plusieurs parallèles entre Stoppard et son personnage principal : tous deux sont des dramaturges d’âge moyen connus pour leur usage précis du langage ; tous deux expriment des doutes sur le marxisme et la politique de gauche, et tous deux travaillent en dehors du théâtre pour maintenir leur mode de vie confortable et verser une pension alimentaire à leurs ex-femmes. Stoppard est même sorti avec Felicity Kendal, l'actrice qui incarnait Annie (Max, la femme du personnage principal) lors de la première au West End de la série il y a plus de 40 ans !