Pourquoi j’aime la danse par Phlex X

Published on 14 July 2017

Cette année, je me suis assis dans Sadlers Wells et j’ai admiré, bouche bée, devant Revelations de l’Alvin Ailey Dance Theatre. Le parcours avait été long depuis ma première exposition au théâtre dansé dans une salle quelconque, en regardant le Theatre Royal Stratford East Youth Theatre à la fin des années 90.

Avec le recul, il y a très peu de moments dans ma vie où je n’ai pas essayé de maîtriser un pas de danse ou un autre.  J’étais ce gamin à l’école primaire qui savait faire la danse Hammer Man — le Moonwalk au secondaire et qui essayait de tout maîtriser, de Breakin' (à moi le film de danse définitif).

 Préadolescent, la danse était partout autour de moi, principalement sous forme de clips musicaux. La fluidité d’Usher et Omarion était digne de rêves. Mais bien avant que Diversity ne devienne grand public sur BGT, Boy Blue Entertainment était pour moi le sommet de la danse hip-hop. Ils avaient 4 ou 5 équipages et des leçons variaient selon l’âge et les compétences. Ils offraient un espace pour apprendre et s’améliorer. Je n’ai jamais participé à leurs cours mais j’avais assez d’amis qui y étaient et on a échangé des coups. Je lui ai appris le Harlem shake, il m’a appris les bases du style king tut, le Moonwalk pour le Crip-walk, etc. 

Ce n’est qu’à l’A Level que j’ai découvert Martha Graham et que ma façon de voir la danse a changé à jamais. J’ai compris que Michael Jackson était principalement un partisan de Fosse. J’étais impressionné par le travail contemporain de Shobana Jeyasingh et DV8 tout en apprenant différentes techniques de chorégraphie. Cette connaissance a transformé ma façon de bouger, mais m’a aussi donné envie d’en vivre davantage.

 Car Man de Matthew Bourne a été une révélation, mais rien de comparable à l’hommage d’Alvin Ailey à Charlie « Bird » Parker. Danser sur un paysage sonore a en fait bouleversé mes préjugés sur ce que la danse pouvait être. J’ai compris les origines du mouvement hip-hop britannique à travers la danse et Aeroplane Man de Jonzi D.

 Je m’efforce de continuer à être exposé à autant de styles de danse différents que possible et je les consomme tous, empruntant, fusionnant le désapprentissage et réapprenant les limites du corps, tout en essayant de découvrir la nouveauté à la fois sur la piste de danse et dans le public. En tant que forme d’expression, la danse peut être à la fois un plaisir visuel, auditif et physique. Que vous soyez pratiquant ou observateur, rien ne vaut une erambulance magique et musicale à travers le mouvement.