Journée mondiale du livre 2025 : 9 émissions qui compteront pour votre objectif Goodreads
Published on 6 March 2025
Le bruit des parents paniqués assemblant un costume de Chenille Très Affamée à partir de quelques coussins, assiettes en papier et ruban adhésif ne peut signifier qu’une chose : la Journée mondiale du livre est arrivée. Alors que certains se plongent tête baissée dans un roman corpulent, d’autres cherchent un moyen plus rapide de cocher leur pile de livres à lire. Voici : des adaptations du West End. Si vous portez vos lunettes de lecture, regarder une pièce de théâtre, c’est essentiellement la même chose que lire un livre. Et les programmes de théâtre – avec leurs préfaces, interviews et biographies – comptent aussi totalement comme une novella. Donc, en réalité, quand on voit une série, on lit deux livres en même temps. C’est ça, les maths théâtrales.
Alors, pour ceux qui souhaitent maintenir leurs statistiques Goodreads sans forcément tourner les pages, voici neuf adaptations incontournables du livre à la scène qui illuminent actuellement le West End de Londres. Joyeuse Journée mondiale du livre !
Clueless, La Comédie Musicale
Comme si la comédie musicale la plus Betty de Londres était, genre, adaptée d’un livre du XIXe siècle ?! Ce film culte des années 90, devenu comédie musicale, est entièrement inspiré d’Emma de Jane Austen – le roman comporte même un caméo en cligner d’yeux et vous le manquerez dans la comédie musicale, attention au tableau noir de la classe !
Alors que le classique très apprécié d’Austen suit la riche et sûre d’elle Emma Woodhouse et ses mésaventures de marieuse à l’époque de la Régence, la version musicale maintient un style chic valley girl. Cher (notre doublure d’Emma) joue le rôle de cupidonne (dans une tenue plus belle) tout en s’immisçant dans la vie amoureuse de ses camarades. Bien qu’elle ait l’air totalement cool et maîtresse de son contrôle devant ses amis, elle a du mal à comprendre ses propres sentiments en privé.
Avec des numéros musicaux accrocheurs et pop imprégnés de la réputation britannique KT Tunstall, et toute la nostalgie des années 90 que l'on peut souhaiter – attendez-vous à de grands chapeaux, des attitudes plus marquées, et une interprétation totalement déjantée de l'une des plus grandes héroïnes insouciantes de la littérature. Aujourd’hui joué au Trafalgar Theatre, voyez pourquoi Clueless, tout comme Cher elle-même, est la version la plus populaire et durable du classique de Jane Austen.
**Le Diable s’habille en Prada **
Le roman de Lauren Weisberger de 2003, basé sur ses propres expériences d’assistante chez Vogue, est devenu un best-seller instantané avant d’être adapté en film révolutionnaire de 2006 avec les lauréates d’un Oscar Meryl Streep et Anne Hathaway. Cette histoire semi-autobiographique suit Andy Sachs, un jeune journaliste naviguant dans l’industrie impitoyable de la mode sous la direction tyrannique de la rédactrice en chef Miranda Priestly.
Si vous vous êtes déjà demandé à quoi ressembleraient les remarques cinglantes de Miranda Priestly sous forme musicale, voici votre réponse : elles sont toujours aussi tranchantes et acides. Des lignes emblématiques s’entremêlent dans la partition, et avec Elton John à bord pour la musique, et Vannessa Willams revêtant les stilettos rouge sang de Priestly, cette adaptation du roman de Weisberger est aussi fabuleuse qu’on pourrait s’y attendre. Ne vous présentez simplement pas en céruléen à moins ** de connaître vraiment votre théorie des couleurs.
Attendez-vous à des costumes dignes d’un défilé, des ballades puissantes et une nouvelle interprétation de l’un des patrons les plus intimidants de l’histoire littéraire.
**Les années **
La pièce multi-nommée aux Oliviers, The Years – basée sur les mémoires d’Annie Ernaux, qui s’étend sur plusieurs décennies – apporte une méditation poétique et mémorable sur le temps et l’identité sur la scène. C’est une expérience unique, mêlant histoire et souvenirs personnels d’une manière qui vous fait réfléchir à votre propre histoire. Et bon, ça compte toujours dans ton décompte Goodreads.
Adapté du roman autobiographique très acclamé qui retrace la vie de l’auteure et la société française des années 1940 au début des années 2000. Le livre, qui a remporté le Warwick Prize for Women in Translation en 2019, est unique en ce qu’il mêle mémoire personnelle et histoire collective, peignant un tableau plus large du changement social et culturel. Ernaux a reçu le prix Nobel de littérature en 2022, consolidant ainsi son héritage littéraire. Et l’adaptation scénique est tout aussi réussie. La pièce a eu un spectacle complet au théâtre Almeida avant de transférer à son domicile actuel au théâtre Harold Pinter, et vient de recevoir une 5 nominations aux Oliviers, dont la Meilleure Nouvelle Pièce.
Madame Doubtfire
Des manigances de travesti, des moments familiaux émouvants, et beaucoup de chaos autour du gâteau — [ 🎫 ](https://www.londontheatredirect.com/musical/mrs-doubtfire-tickets »> Mrs. Doubtfire reprend le roman original d’Anne Fine et lui donne vie avec toute la comédie et la chaleur que nous rappelons du film des années 90. La version scénique offre des rires, une ligne de chœur de nans dansantes, et une routine de changement rapide vraiment impressionnante.
Le roman Madame Doubtfire d’Anne Fine, publié en 1987, raconte l’histoire d’un père divorcé qui se déguise en nounou écossais pour passer plus de temps avec ses enfants. Bien que le livre soit une exploration poignante des dynamiques familiales, il est surtout connu pour son adaptation cinématographique de 1993 avec Robin Williams.
La comédie musicale reprend les éléments sincères et comiques du film et les amplifie avec de grands numéros musicaux et des performances hors du commun. La série approfondit les enjeux émotionnels de l’histoire, explorant les thèmes de la paternité, de la réconciliation et de l’identité. Bien que le livre ait un ton plus ancré et parfois doux-amer, la comédie musicale embrasse pleinement le chaos et l’hilarité du déguisement, offrant une expérience théâtrale à éclats de rire. Mrs. Doubtfire organisera des soirées spéciales pour les fans avec des séances de questions-réponses post-émission avec le casting lors des représentations du mercredi jusqu’au 2 avril – ce qui est en gros une discussion du club de lecture, non ?
[Réservez dès aujourd’hui des billets *pour Mrs Doubtfire*](https://www.londontheatredirect.com/musical/mrs-doubtfire-tickets)
**Oliver ! **
Considérez-vous chez vous dans un Londres dickensiens rempli de chansons entraînantes et d’une approche étonnamment optimiste de la pauvreté infantile. L’adaptation musicale d’Oliver Twist par Lionel Bart reste un incontournable du West End, et ce, pour de bonnes raisons.** Si vous voulez vous attaquer aux classiques, pourquoi ne pas le faire avec des morceaux emblématiques ?
Charles Dickens Oliver Twist est l’un des romans les plus célèbres du XIXe siècle, mettant en lumière les luttes d’un orphelin dans les rues sales de Londres. Le roman exposait les dures réalités de la pauvreté et du travail des enfants, créant un commentaire social puissant.
La comédie musicale Oliver ! de Lionel Bart en 1960 transforma le monde morne dickensien en une expérience théâtrale vibrante, avec des chansons adorées comme « Consider Yourself » et « Food, Glorious Food ». La comédie musicale, qui a remporté le Tony Award de la meilleure musique originale, conserve les thèmes du roman tout en ajoutant un ton plus inspirant et accessible. Si le roman de Dickens peut être sombre et sans concession, la comédie musicale trouve des moments de joie et d’espoir dans le parcours d’Oliver.
**Matilda la comédie musicale **
L’une des plus grandes transformations du livre vers la scène, Matilda la comédie musicale reprend le jeune génie rebelle de Roald Dahl et en fait l’icône ultime du théâtre musical. Avec une partition primée aux Tony Awards de Tim Minchin et une interprétation délicieusement répugnante de la rébellion infantile, cette série est pratiquement un texte incontournable pour tout amateur de livres.
Matilda de Roald Dahl est un livre pour enfants adoré qui raconte l’histoire d’une jeune fille extraordinairement intelligente qui surmonte des parents négligents et une directrice tyrannique. Les thèmes du livre, la résilience, l’éducation et le pouvoir de raconter des histoires, ont touché des générations de lecteurs.
Matilda the Musical, qui a fait ses débuts au West End au Cambridge Theatre il y a 14 ans, est devenu un phénomène mondial, remportant de nombreux Olivier et Tony Awards. La comédie musicale développe les luttes et amitiés de Matilda, ajoutant une chorégraphie énergique et des paroles pleines d’esprit. Si le livre de Dahl est fantaisiste et légèrement sombre, la comédie musicale met en avant la force et la détermination de Matilda, rendant ses triomphes encore plus gratifiants.
Génial
Un préquelle, une histoire révisionniste, un drame politique – le roman Wicked de Gregory Maguire a pris Le Magicien d’Oz et l’a bouleversé.** L’adaptation musicale reprend cette histoire et ajoute un véritable spectacle spectaculaire (et une ouverture de spectacle). Voir : la cérémonie des Oscars 2025). Si vous n’avez pas encore vu Wicked – sérieusement, où étiez-vous passé ?
Wicked de Gregory Maguire réinvente l’histoire du Magicien d’Oz du point de vue d’Elphaba, la fameuse Méchante Sorcière de l’Ouest. Le roman explore l’intrigue politique, l’identité et le destin.
L’adaptation musicale de 2003 est devenue une sensation à Broadway, remportant trois Tony Awards, et l’adaptation cinématographique a remporté un Oscar ! Bien que le roman soit complexe et sombre, la comédie musicale se concentre davantage sur l’amitié d’Elphaba avec Glinda et son parcours, d’étrangère incomprise à héroïne improbable. Avec des titres époustouflants comme « Defying Gravity », Wicked reste l’une des adaptations théâtrales les plus réussies de tous les temps.
**Cabaret **
Certains ne savent peut-être pas que Cabaret est né de Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood, mais ce classique sordide et rempli de jazz est aussi littéraire que légendaire. La mise en scène immersive du Kit Kat Club vous donne l'impression d'être dans l'univers de la décadence berlinoise des années 1930 du roman – il ne faut juste pas attendre une fin heureuse.
Le roman Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood publié en 1939 inspire Cabaret, offrant un aperçu du Berlin d’avant-guerre à travers les yeux d’un écrivain anglais. Le roman saisit les tensions politiques et sociales de l’époque.
L’adaptation musicale de 1966 a remporté plusieurs Tony Awards et a ensuite été adaptée en film en 1972 avec Liza Minnelli. La série actuelle de Londres, lauréate d’un Olivier, a vu des lauréats des Oscars, des Tony et des Olivier incarner les rôles emblématiques de l’Emcee et de Sally Bowles, notamment : Eddie Redmayne, Jessie Buckley, Billy Porter et Marisha Wallace.
Bien que le livre soit plus introspectif, la comédie musicale transforme le Kit Kat Club en un spectacle éblouissant mais menaçant, mêlant du clinquant à un courant historique glaçant.
**Le tigre venu prendre le thé **
Un spectacle qui prouve qu’il n’est jamais trop tôt pour commencer votre parcours théâtral littéraire. Cette charmante adaptation du livre illustré adoré de Judith Kerr donne vie à la magie d’un visiteur félin surprise. C’est un plaisir pour les enfants (et les adultes nostalgiques), et avec un peu moins d’une heure, c’est probablement l’une des adaptations de livre à la scène les plus courtes que vous verrez jamais.
Le livre illustré classique de Judith Kerr, sorti en 1968 , Le Tigre qui est venu prendre le thé , a fasciné les jeunes lecteurs pendant des décennies avec son histoire simple mais charmante sur un tigre qui rejoint soudainement une famille pour prendre le thé. Le livre, qui n’a jamais été épuisé, est un incontournable de la littérature jeunesse britannique.
L’adaptation scénique donne vie à cette histoire fantaisiste avec des marionnettes, des décors colorés et des moments interactifs pour les enfants. Bien que le livre soit court et doux, le spectacle développe les pitreries du tigre, en faisant une expérience amusante et captivante pour les jeunes publics.
