All My Sons Tickets

La reprise fulgurante d’All My Sons par Ivo Van Hove ne fait pas que démolir l’arbre, elle fait aussi vibrer la salle. Son approche minimaliste et tranchante du texte d'Arthur Miller révèle discrètement les racines corrompues de la famille Keller. C’est brut, profondément humain, et exaltant.

Le classique de Miller suit la famille Keller dans l’Amérique d’après-guerre. Leur fils Larry a disparu, et la vie de la famille s’est réorganisée autour de cette absence non résolue. Lorsque son fils, Chris (Paapa Essiedu), avoue son intention d’épouser l’ancienne fiancée de Larry, Ann (Hayley Squires), sa mère, Kate (Marianne Jean-Baptiste), explose. « Si tu l’épouses, tu le déclares mort », la supplique désespérée de Kate ouvre les lignes de faille sous la maison, poussant la famille vers des vérités enfouies qu’ils évitent depuis trois ans. Van Hove, connu pour réinventer des classiques, dont son acclamé A View from the Bridge avec Mark Strong, laisse respirer le drame en refusant de précipiter le texte, nous permettant de savourer le scénario et de profiter des performances vécues de l'acteur.

Le décor minimaliste de Jan Versweyveld en est le reflet. Un tronc tombé repose sur la scène, symbole des racines fracturées de la famille Keller – un arbre généalogique brisé. Derrière elle se dresse une maison brune simple avec une seule grande fenêtre circulaire en son centre. À travers l’éclairage, la fenêtre fait aussi office de soleil, de lune et d’œil vigilant. La porte étroite comprime chaque entrée et sortie, reflétant à quel point les personnages sont étroitement liés à leur vie de petite ville. Il n’y a pas de place pour que Kate, Chris ou Joe (Bryan Cranston) s’échappent.

C’est la première apparition de Bryan Cranston dans le West End, mais ce n’est pas la première fois qu’il apparaît sur une scène londonienne. L’acteur de Breaking Bad a déjà joué dans Network de Van Hove au National Theatre, où il a remporté un Olivier Award. Après une autre performance captivante, nous ne serions pas surpris s’il en reprenait une de plus. 

Le Joe de Cranston commence avec la chaleur d’un homme qui se targue de son travail acharné et de sa loyauté familiale, mais les fissures apparaissent tôt. Il retrace avec aisance le retrait progressif de Joe vers une survie obstinée ; C’est une performance construite sur de petits changements plutôt que sur de grands gestes. Son refus réprimé d’affronter les conséquences de ses actes rend les derniers instants glaçants, non pas parce qu’ils sont bruyants, mais parce qu’ils sont inévitables. Il sait ce qu’il a fait, et Cranston laisse cette connaissance bouillonner en lui, jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus être contenue. C’est explosif.

Ce n’est cependant pas un véhicule d’étoile, c’est une constellation. Avec toute la distribution (inter)stellaire qui élève la production à chaque instant.

Peu d’acteurs maîtrisent à la fois l’écran et la scène avec la puissance discrète et la précision émotionnelle de Marianne Jean-Baptiste. De sa performance révolutionnaire nominée aux Oscars dans Secrets & Lies de Mike Leigh à son rôle inoubliable dans Broadchurch, elle se sent aussi à l’aise dans le cinéma indépendant, la télévision de prestige et le théâtre. Jean-Baptiste continue de repousser les limites et d’ouvrir de nouvelles voies pour les acteurs noirs britanniques, plus récemment avec sa performance primée dans Hard Truths, où elle est devenue la première actrice noire à remporter le prix de la Meilleure Actrice au New York Film Critics Circle, à la Los Angeles Film Critics Association et à la National Society of Film Critics la même année. 

Qui est Marianne Jean-Baptiste ?

Marianne Jean-Baptiste est une actrice, écrivaine et réalisatrice britannique reconnue dont le talent et l’intégrité ont fait d’elle l’une des interprètes les plus respectées du Royaume-Uni. Née à Londres, elle s’est formée à la RADA avant de se faire remarquer sur scène et à l’écran. Au cours de sa carrière, elle a travaillé dans le cinéma, la télévision et le théâtre des deux côtés de l’Atlantique, recevant des éloges critiques et une reconnaissance internationale pour ses performances nuancées. Elle ; est également un collaborateur de longue date du célèbre écrivain et réalisateur Mike Leigh.  

Où l’ai-je déjà vue ?

Le rôle décisif de Jean-Baptiste est venu dans Secrets & Lies de Mike Leigh, où son interprétation de Hortense (une jeune optométriste à succès qui établit un contact avec sa mère biologique – une ouvrière blanche solitaire vivant dans la pauvreté dans l’est de Londres) lui a valu des nominations aux Golden Globes et aux Oscars de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle fut la première actrice noire britannique à être nominée aux Oscars, et seulement la deuxième Britannique noire au total. 

Bryan Cranston est un acteur connu de génération en génération, ayant joué dans des sitcoms familiaux, des émissions pour enfants, des comédies pour adultes et des drames acclamés. Au cours de sa longue et variée carrière, il a remporté deux Critics' Choice Movie Awards, un Drama Desk Award, six Emmy Awards, deux Golden Globes, un Olivier Award, cinq Screen Actors Guild Récompenses, et deux Tony Awards, ainsi que des nominations pour un Oscar et un British Academy Film Award, ainsi qu’un Directors Guild of America Award. Ce qui fait de lui l’une des figures les plus réussies, respectées et reconnaissables du cinéma, de la télévision et du théâtre.

Qui est Bryan Cranston ?

Né le 7 mars 1956 à Hollywood, en Californie, Bryan Cranston a commencé sa carrière à la fin des années 1970 avec de petits rôles à la télévision et des publicités. Sa capacité à alterner entre comédie et drame a fait de lui un visage familier pour des publics de tous âges. Qu’il s’agisse d’incarner des personnages légers ou profondément complexes, Cranston apporte humour, cœur et profondeur émotionnelle à chaque performance.

Où l’ai-je déjà vu ?

Beaucoup se souviendront de Cranston comme Hal, le père bien intentionné mais chaotique dans la sitcom à succès Malcolm in the Middle. Ce rôle mettait en valeur son sens impecable du sens comique et faisait de lui un nom connu de tous. Sur scène, sa dernière apparition à Londres fut dans Network au National Theatre, une adaptation captivante du film de 1976. La production a été un immense succès, valant à Cranston un Olivier Award du meilleur acteur dans une pièce.

Qui est Paapa Essiedu ?

>Paapa Essiedu est l’un des acteurs anglais les plus passionnants de sa génération. Né en 1990 et élevé à Walthamstow, dans le nord-est de Londres, il a découvert le métier d’acteur grâce à son professeur de théâtre au niveau A à Forest School, qui l’a encouragé à s’y consacrer. Il s’est formé à la Guildford School of Music and Drama et a commencé sa carrière professionnelle avec la Royal Shakespeare Company en 2012, apparaissant dans The Merry Wives of Windsor, Hamlet, et King Lear.

Où l’avez-vous déjà vu ?

Paapa a reçu des éloges critiques tant pour la scène que pour l’écran. À la télévision, il a brillé dans I May Destroy You, ce qui lui a valu des nominations aux Emmy et aux British Academy Television Awards. Il est également apparu dans Anne Boleyn, Gangs of London, et The Lazarus Project. Sur scène, les moments forts incluent The Effect au National Theatre, et Death of England : Delroy (un sérieusement exigeant="color :rgb(18, 18, 18)">monologue de 100 minutes) at Soho Place, deuxième partie de la série par Clint Dyer et Roy Williams.

Il ne rejoint pas la nouvelle série télévisée Harry Potter ?

Oui ! Paapa rejoint le casting principal de la nouvelle série télévisée Harry Potter dans le rôle de Severus Rogue, ajoutant un autre rôle de premier plan à sa carrière en pleine expansion.