The Years Tickets

La star du cinéma, de la télévision et du théâtre, Tuppence Middleton (Downton Abbey), doit rejoindre la distribution de la production West End de The Years, succédant à Romola Garai. Middleton commencera les représentations le 10 mars 2025, après la dernière apparition prévue de Garai le samedi 8 mars.

Adapté du roman semi-autobiographique de la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux, The Years a été salué comme un « chef-d'œuvre » par The Guardian. La pièce retrace la vie d’une Française anonyme de 1941 à 2006, entremêlant des jalons personnels avec des événements mondiaux marquants. Le public assiste à son parcours à travers l’enfance, l’adolescence et l’âge adulte, sur fond de moments historiques tels que la Seconde Guerre mondiale, la légalisation de la pilule en France et la chute des tours jumelles. Cette structure narrative offre une exploration profonde de la mémoire, de l’identité et du passage du temps.

Le régisseur apparaît depuis les coulisses et la représentation est interrompue. Nous en sommes au tiers de cette production magnifiquement tendre et discrètement profonde. Mais c’est trop pour certains.

Cette interruption s’est produite plus d’une fois pendant la période de The Years, tant dans le West End que lors de la saison à guichets fermés de l’Almeida. Un murmure discret d’inquiétude parcourt le théâtre, les spectateurs se tortillent sur leur siège alors qu’une personne s’évanouit et que d’autres se sentent trop mal pour continuer à regarder. La scène en question n’est pas un spectacle d’horreur, ni une démonstration gratuite de douleur – ce que le public du Harold Pinter Theatre a l’habitude de voir ces dernières années – mais plutôt quelque chose de bien plus troublant : une femme, seule chez elle, subissant la dernière étape de l’avortement sans accès à des soins médicaux appropriés. Il n’y a pas de musique dramatique, pas de cris exagérés, pas de seaux de sang. À la place, il y a une tristesse silencieuse, et le poids de l’isolement alors qu’elle raconte l’un des moments les plus douloureux de sa vie. Sa réalité insupportable d’être laissée à souffrir sans aide.

Et pourtant, ici, au théâtre, l’aide arrive rapidement. Les huissiers se déplacent avec une précision experte pour aider ceux qui sont submergés, offrant le soin même que la femme sur scène est refusée. L’ironie est inévitable. Le public est physiquement bouleversé par le simple fait d’être témoin de ce que tant de gens ont dû endurer dans la vie réelle, pourtant la femme au cœur de cette histoire ne ressent aucun soulagement, personne ne se précipite pour soulager sa douleur. Il n’y a aucune sympathie à donner ensuite, juste du jugement et du dégoût.  

La mise en scène de ce moment est délicate, traitée avec une précision émotionnelle qui refuse d’en faire un spectacle. Ce n’est pas une démonstration grotesque mais dévastatrice d’un humain, un moment qui persiste non pas à cause de ce qu’on voit, mais à cause de ce qu’on ressent. Et si c’est trop pour certains, cela ne fait peut-être que prouver sa nécessité.