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Cette production est recommandée aux 14+ âges.
Performance Dates
6 March - 12 April 2026
Run time: 2hrs 10mins
Includes interval
Fraîchement sortie de sa série cinq étoiles à guichets fermés à l’Opéra de Sydney, la production acclamée par la critique du Kadimah Yiddish Theatre de Yentl arrive à Londres pour une saison exclusive limitée de six semaines au Marylebone Theatre. Réservez vos billets officiels dès aujourd’hui.
Cette production bilingue électrisante insuffle une nouvelle vie à l’histoire révolutionnaire d'Isaac Bashevis Singer, alliant intensité émotionnelle à une célébration vivante de la langue et de la culture yiddish. Lorsqu’une jeune femme déterminée défie la tradition orthodoxe en se déguisant en homme pour étudier les textes sacrés juifs, elle ouvre un monde de liberté intellectuelle, de risques émotionnels et de tensions morales. À mesure que la soif de connaissance de Yentl, la foi, le genre, le désir et la tradition se croisent – la poussant vers un avenir qui défie les attentes et les conventions.
Audacieuse, poétique et d’une modernité frappante, Yentl est une expérience théâtrale profondément résonnante explorant l’identité, la découverte de soi et le courage de vivre authentiquement – une histoire qui s’adresse puissamment au public d’aujourd’hui.
Certaines parties de cette pièce sont jouées en yiddish avec des surtitres anglais, cependant la grande majorité de la pièce est jouée en anglais. Thèmes adultes incluant la nudité frontale masculine et féminine, l’utilisation de lumières clignotantes, la brume, les effets de fumée.
Si vous pensez connaître Yentl grâce au film musical de Barbra Streisand de 1983, détrompez-vous, car la version australienne de la nouvelle d’Isaac Bashevis Singer, qui arrive cette semaine au Marylebone Theatre, derrière des prix et une série de critiques cinq étoiles enthousiastes, offre une approche étonnamment moderne de l’histoire de la jeune fille vivant en Pologne au XIXe siècle. Yentl aspire à faire ce que les hommes ont le droit de faire et se déguise donc en garçon dans une quête de savoir et de découverte de soi.
La production richement texturée du Kadimah Yiddish Theatre, qui s’inspire visuellement de l’expressionnisme et est partiellement jouée en yiddish (avec des surtitres anglais), dévoile le sous-texte étrange de l’original de Singer. Il offre un univers séduisant de dybbuks, de golems et de fantômes, mais aussi une vision étonnamment contemporaine de l’identité et de la connaissance de soi. Time Out Australia l’a décrit comme « féroce, lumineux et absolument exaltant ».
« Quand les gens pensent à Yentl, s’ils y pensent un peu, ils pensent souvent à Streisand et Mandy Patinkin, mais dans l’histoire de Singer, ce sont des adolescents au bord de la découverte de soi, pleins d’hormones déchaînées et de désir sexuel », explique Elise Hearst, l’écrivaine juive basée à Melbourne et l’une des co-auteures de la pièce.
« Je pense que cela s’adresse à un public contemporain parce que cela explore vraiment la véritable nature de l’âme d’une personne et se débat avec ce qui arrive si on ne sent pas que son âme et son corps s’accordent. » Ce sont des questions auxquelles beaucoup de jeunes sont confrontés en grandissant, mais dont on n’avait pas parlé il y a plus de 60 ans, lorsque l’histoire de Singer — écrite à l’origine en yiddish — a été traduit en anglais et publié.
« À l’époque, on ne parlait pas de ces sujets », dit Hearst. « Il n’y avait pas de discours public, mais aujourd’hui, nous pouvons avoir ouvertement ces conversations sur les droits queer et trans, donc cela paraît très moderne en regardant Yentl et le désespoir qui la pousse vers l’avant.
»4 Mar, 2026 | By Lyn Gardner