Entrevista con la estrella de & Juliet, Tim Mahendran

Preguntas y respuestas con Tim Mahendran de & Juliet

Tim: Las mismas personas siempre vuelven a ver y eso significa el mundo para nosotros. Vemos las mismas caras en el público, que nos muestran el mismo cariño, y luego los ves traer a alguien y la siguiente vez que vuelven a estar allí. Nuestro apoyo y la base de fans es una de nuestras cosas favoritas en esta serie porque es para ellos. Este programa lo hicimos con amor, todos juntos en el estudio durante un par de meses. Lo conseguimos con todo el amor que tenemos, así que recibir ese amor correspondido en el escenario significa el mundo.

T: ¡Es una bendición como trabajo! Nunca pensé que estaría aquí. Cuando estábamos en la escuela de arte dramático había tantas obras de larga duración en el West End, que aún las hay, y casi estábamos preparadas para asumir un papel. Te enseñan un papel y lo asumes. Tengo muchos amigos que hicieron eso, les encantó y pudieron ir directamente al West End. Mi debut tras la escuela de arte dramático fue el mejor trabajo que podría haber deseado. Hice Spring Awakening en el Hope Mill Theatre [en Manchester] y la dirigió Luke Sheppard, quien dirigió esto [y Juliet]. El teatro tiene 250 plazas y Spring Awakening encajaba perfectamente en ese espacio por la naturaleza del espectáculo y no había mucha presión para nosotros.

Llegué a conocer a Luke y su forma de trabajar. No trabajamos mucho juntos en Spring Awakening, así que nunca llegamos a conocernos. El siguiente programa que hice también fue regional, y luego surgió esto [y Juliet]. Hubo un taller de dos semanas y Luke me pidió que leyera para un papel (que fue en mayo de 2018) y fui a leerlo, pero no creía que encajara en el papel. Me divertí, pero en realidad le dije a mi agente que no me propusiera porque no encajaba en el papel. Luego llegaron las audiciones, y aun así me lancé, y a medida que avanzaban, conseguía más material y era con más gente, y me di cuenta de que realmente me gustaba el papel. Se dio la vuelta por completo; Pensé: "¡Tengo que interpretar este papel!"

Obviamente, entendido, y este es el sueño de cualquier actor. Oliver Tompsett, que es un veterano del West End, dijo que este fue uno de sus trabajos favoritos porque es crear algo. Cada persona que interprete a estos personajes lo hará a raíz de algo que nosotros creamos. ¡Eso es algo increíble! También trabajar con la gente con la que trabajamos y ver cómo el mundo del pop y el del teatro musical colisionan. Ha sido un sueño absoluto y sigue siéndolo.

T: Una para mí siempre fue crear un rol, así que ¡comprueba que ya está hecho! Todo el mundo siempre me dice: "¿Quieres hacer teatro musical? ¿O solo quieres hacer televisión?" ¡pero yo quiero hacerlo todo! No hay barreras entre ellas. Alguien tuiteó diciendo: "Ojalá pudiera interpretar a Doctor Who, pero el teatro musical también es el sueño." Así que le respondí diciendo: "¿O simplemente hacer ambas cosas?! "Quiero hacerlo todo y experimentarlo todo. Siento que todas las cuerdas del arco son importantes y quiero marcar todo.

T: Esto fue algo enorme para nosotros en los ensayos. Luke, Arun y yo, que interpreta a May, queríamos que la gente se sintiera identificada. Lo he dicho una y otra vez, cuando ensayo para el espectáculo; Habrá 1400 personas en este teatro [Shaftesbury Theatre] y podrán elegir a cualquiera de los 8 personajes principales y podrán identificarse de alguna manera con ellos.

Lo que es un regalo absoluto para Arun y para mí es que hay una enorme comunidad que ha tenido cierta falta de representación en el teatro musical durante años, de hecho en general, y ahora, afortunadamente, la situación está empezando a cambiar y podemos representar a la enorme comunidad que apoya tanto el teatro musical, Y también este programa. En la puerta del escenario, después de un concierto, a veces la gente se me acerca y me dice: "muchas gracias por ser yo". Que alguien te diga eso significa el mundo absoluto. Anoche había una madre en la puerta del escenario con su hijo y, mientras se alejaba, dijo: "los niños pequeños como ese necesitan gente como tú en el escenario" y entendí lo que dijo. Fue simplemente lo más increíble.

Significa muchísimo que la gente pueda sentarse en un teatro y sentirse cómoda y conectarse. Ya sea a May, a François o a cualquiera; La representación es algo tan enorme. Si la gente está aquí sentada divirtiéndose y piensa, "eso es un poco propio de mí", no podrías pedir más.

T: ¡Exacto! Representa la raza, las formas y tamaños, la sexualidad, todo. Con Romeo, hay una imagen de que es un tipo grande y un maestro de la lucha, pero en realidad no lo es. Hubo un borrador del guion en el que Romeo reta a François a un duelo, pero llegaron a la conclusión de que es más sensible y Jordan Luke Gage lo interpreta de forma increíble.

Lo que me encanta de las matinés de los jueves es que recibimos muchos grupos escolares. Hace un tiempo, Arun y yo recibimos un tuit diciendo: "Hoy he venido con mi colegio y por una vez estaba sentado rodeado de toda esta gente y me sentía tan seguro y representado." Eso fue tan bonito. Si está leyendo esto, ¡gracias!

T: Al principio, mucha gente despreció este espectáculo antes de que saliera porque escucharon el concepto y pensaron que iba a ser otro musical pop en formato de gramolas, mezclado con una reescritura de una de las obras más famosas de Shakespeare, y mucha gente se despreció de inmediato. Una de las cosas más gratificantes al principio fue que vinieran a ver, admitieran que estaba realmente bueno y se comían sus palabras.

Ahora, es que viene gente aquí, y la mayoría simplemente se divierte. Para mí, creo que el teatro es un enorme escapismo. La vida puede ser horrible a veces y puede ser desafiante, y venir al teatro y luego darle a la gente dos horas y media de pura alegría y alejarla del estrés de la vida, eso es increíble.

T: Es algo propio. Esto es la colisión de dos mundos; Teatro pop y musical. Tenemos tres puntos de inspiración que nuestro director [Luke Sheppard] nos señaló al principio: teatro musical, mundo pop y pantomima británica. Específicamente, Will y Anne, que se inclinan hacia la parte de la pantomima. Están constantemente en interacción con el público; especialmente William. Hay escenas como cuando todos los hermanos se reúnen; eso es tan pantomima británica. Queríamos enfocarnos en cada aspecto. Obviamente, la boy band es un gran momento pop y toda esa sección es muy pop y teatro musical.

No hay nada como este programa en ningún sitio. Hemos tenido el mejor trabajo en esto. David West Read, que escribió el guion y es un guionista increíble, Max Martin... ¿necesito decir más?, y Bill Sherman , que orquestó la serie. Luego, por supuesto, está Luke Sheppard, que es el catalizador de todo esto y es el hombre más inteligente y talentoso que he conocido. Confío en él toda mi vida, en su trabajo, sé que lo que diga es 100% lo correcto. Así que tenemos a este hombre en medio y luego algunos de los mejores alrededor, todos trabajando juntos, y eso hace que este espectáculo se vea.

No pretendemos ser nada que no somos. La gente dice que es cursi y lo es, y nosotros intentamos serlo. Hay espectáculos tradicionales de teatro musical, si es lo que quieres, pero si quieres venir a ver algo que nunca has visto y solo quieres pasarlo bien, ¡este espectáculo es el indicado!

T: Me pregunto si William Shakespeare fuera a venir a ver el espectáculo, qué pensaría. El catálogo de canciones de Max Martin es ridículo, tiene tantas canciones que, por supuesto, cabrán en cualquier cosa. Es tan bueno en lo que hace. Lo que me encanta de la obra de David [escritor del libro] es que hay tantas referencias al guion shakesperiano real. Puede pasar de "súper guay" a "nega a tu padre..." y es una colisión entre el mundo moderno y Shakespeare, que nunca pensé que pudiera funcionar, pero ahora no podría imaginarlo de otra manera.

No pensarías que 'Everybody' encajaría pero durante un concierto cuando canto "oh dios mío, estamos de vuelta otra vez" después de que los hermanos se hayan reunido... No sé qué habría sido lo primero cuando él [David] lo escribía, pero sí sé que el personaje de François se llama Francois puramente por la frase de 'It's My Life', "Como dijo Frankie, lo hice a mi manera".

T: Cuando leímos el guion por primera vez, nos gustó reír, pero ahora, con el público y la forma en que se implican en los personajes, todavía hay algunos que se ríen porque entienden el chiste, pero la mayoría de la gente grita y anima porque están tan contentos de que esos dos se hayan elegido mutuamente.

T: Amo a Shakespeare por lo que es y por lo que Oli [Oliver Tompsett] ha hecho con él; Lo cual es divertidísimo. Solía adorar a Oli. Solía escucharle de camino a bachillerato porque era mi inspiración vocal, y lo sigue siendo. Era un tipo que canta como un dios, pero luego empezamos el espectáculo y lo conocí, se presentó y yo respondí: "¡Lo sé!". Por su parte, canta muy poco en lo que suele cantar en un espectáculo, pero le encanta porque puede actuar y mostrar a la gente que no es solo una voz increíble. Es un actor genio. No tenemos muchas escenas juntos, pero cada noche con él es diferente. Eso lo mantiene fresco y me mantiene alerta. Así que, para lo que ha hecho con el papel, me gustaría hacer Shakespeare.

T: ¡Dios mío, no! Es bueno, pero no tanto.

Miriam y yo hemos hablado mucho sobre esto. No hace falta decir lo talentosa que es Miriam porque todo el West End lo sabe y pronto lo sabrá todo el mundo. Pero sí, es increíble, al igual que el papel de Juliet. Tendría que bajar las teclas de forma drástica. Sé que si tuviera que interpretar un personaje, elegiría a François porque hemos hablado de ello muchas veces. Así que tendría que ser Julieta.

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Las entradas para & Juliet están actualmente disponibles hasta el 3 de octubre de 2020 tras la reciente ampliación del West End en el Shaftesbury Theatre de Londres. También tenemos una oportunidad exclusiva para que ganes un par de entradas para ver el espectáculo; ¡Consulta nuestras páginas sociales para ver cómo puedes participar!