Into The Woods Tickets

Es scheint Into the Woods musste zwei Olivier Awards erhalten, bevor die Hexe ihren nächsten großen Wunsch erfüllte – einen West End-Transfer.

Frisch von der triumphalen Nacht bei den Olivier Awards 2026 zieht die gefeierte Wiederaufnahme von Stephen Sondheims und James Lapines geliebtem Musical durch das Bridge Theatre im Herbst ins West End ein und nimmt im Noël Coward Theater.

Jordan Feins Inszenierung war die meistnominierte musikalische Wiederaufnahme des Jahres und erhielt beeindruckende 11 Olivier-Nominierungen. Anschließend gewann er den Preis für die beste musikalische Wiederaufnahme sowie für das beste Lichtdesign, verliehen an Aideen Malone und Roland Horvath.

Die Produktion erhielt außerdem Nominierungen für Feins Regie, Tom Scutts Design und Adam Fishers Sounddesign, was ihren Status als eine der herausragenden Neuauflage der Staffel weiter festigte.

Die Produktion läuft derzeit bis Mai im Bridge Theatre und wurde für ihre einfallsreiche Inszenierung und reichhaltige Neuinterpretation von Sondheims ikonischem Märchenmusical gelobt. Weitere Details zur West End-Aufführung, einschließlich genauer Daten und Besetzung, werden bald bekannt gegeben!

Frisch von den 11 Olivier Award-Nominierungen Anfang dieses Monats, Into the Woods at the Bridge Theatre wird eine Welle neuer Darsteller begrüßen, wobei die neuesten Ergänzungen zur gefeierten Produktion von 20 stoßen April.

WhatsOnStage Award-Gewinnerin Melanie La Barrie (Hadestown) übernimmt die Rolle der Hexe, unterstützt von John Owen-Jones (Les Misérables) als Erzähler/Mysteriöser Mann und Rachel Tucker ( Wicked) als Ehefrau des Bäckers. Jack Quarton (The Curious Case of Benjamin Button) spielt den Verwalter, während Jodie Jacobs (Fiddler on the Roof) als Standby zur Truppe stößt. Unterdessen wird Hughie O'Donnell, der derzeit als Steward auftritt, in die Rolle des Bäckers wechseln.

Weiterhin in der Produktion sind Jo Foster (Jack) und Oliver Savile (Cinderella's Prince/Wolf), die beide für den Olivier Award als bester Nebendarsteller in einem Musical nominiert wurden, außerdem: Valda Aviks (Großmutter/Riese), Geoffrey Aymer (Cinderellas Vater), Bella Brown (Rapunzel), Chumisa Dornford-May (Cinderella), Jennifer Hepburn (Cinderellas Stiefmutter), Hana Ichijo (Lucinda), Julie Jupp (Jacks Mutter), Gabrielle Lewis-Dodson (Florinda), Gracie McGonigal (Rotkäppchen) und Rhys Whitfield (Rapunzels Prinz).  Die Standbys Taite-Elliot Drew, Jacob Fowler, Sophie Linder-Lee und Chloe Saracco spielen ebenfalls weiter.

Stephen Sondheim und James Lapines mehrfach preisgekröntes Musical webt klassische Märchen; Aschenputtel, Jack und die Bohnenranke, Rapunzel, Rotkäppchen – zu einer einzigen Erzählung über Verlangen, Konsequenz und Gemeinschaft. Die Lieder des Musicals sind clever, ausdrucksstark und wesentlich für das Erzählen der Geschichte. Erfahren Sie unten mehr über sie.  

Akt 1

Der erste Akt von Into the Woods führt uns in die verzauberte Welt ein, in der Wünsche die Reise jeder Figur antreiben.

Prolog: "In den Wald"

Diese mitreißende Eröffnungsnummer bringt alle unsere Hauptfiguren zusammen, jeder mit seinen tiefsten Wünschen – von Aschenputtels Sehnsucht, am königlichen Fest teilzunehmen, bis hin zur Hoffnung des Bäckers und seiner Frau auf ein Kind.

"Aschenputtel am Grab"

Aschenputtel denkt an ihrem Grab über ihr Leben und die Worte ihrer Mutter nach. Wir lernen ihre sehnsüchtige Sehnsucht und ihren stillen Mut kennen.  

"Hallo, kleines Mädchen"

Rotkäppchen trifft auf den Wolf (oft gespielt vom selben Schauspieler, der später in der Serie den Prinzen von Aschenputtel spielt), eine Begegnung, die Unschuld mit Gefahr und einem Hauch von Verlangen verbindet. Klar, Rotkäppchen weiß, dass sie diesem geheimnisvollen Fremden nicht in den Wald folgen sollte, aber sie ist sichtlich begeistert, Zeit mit diesem listigen und verführerischen Schurken zu verbringen. 

"Ich schätze, das ist Abschied" / "Vielleicht sind sie wirklich magisch"

Jack tauscht seine Kuh Milky-White gegen "magische" Bohnen und verabschiedet sich von seinem Freund, während der Bäcker und seine Frau die Risiken und Belohnungen ihrer Suche abwägen.

"Ich weiß jetzt Dinge."

Nachdem sie aus dem Bauch des Wolfs hervorgegangen ist, blutüberströmt und entschlossen, aus ihrer Begegnung einen neuen Umhang zu bekommen, reflektiert Rotkäppchen über das, was sie gelernt hat, nämlich  "Gruselig ist aufregend / [aber] Nett ist anders als gut." Das Lied zeigt, wie sie ihre kindliche Unschuld verliert und sich von ihrem berühmten roten Umhang trennt. 

"Ein sehr netter Prinz / Erste Mitternacht"

Aschenputtel stürzt beim Weglaufen vor dem Fest des Königs gegen die Bäckerfrau. Der Ball war nicht das, was sie erwartet hatte, aber "Woher weißt du, was du willst, bis du bekommst, was du willst, und weißt, ob es dir gefällt?" Die Bäckerfrau stürzt sich auf Aschenputtels goldene Hausschuhe, während die baldige Prinzessin ihre exponentielle Krise durchlebt, aber scheitert. In "First Midnight" treffen sich die Figuren nach dem Ball wieder, jeder ringt mit den Entdeckungen seines Tages, sich der Zeit und der wechselnden Einsätze bewusst.  

"Riesen am Himmel"

Jack kehrt mit Abenteuergeschichten und einem Arm voller Goldmünzen aus dem Schloss des Riesen zurück. Es ist ein Schaufenster jugendlicher Faszination und Rücksichtslosigkeit, doch wir merken schnell, dass er noch ein Kind ist, als er weint und den Bäcker anfleht, ihm seine Kuh zurückzugeben. Der Bäcker weigert sich, und Jack klettert den Stängel wieder hinauf, fest entschlossen, seinen Freund zurückzukaufen. 

"Qual"

Aschenputtels Prinz und Rapunzels Prinz beklagen ihre Lieben in einem komischen Duell des Übertreffens (oder Unterlegenheit, da jeder schwört, es noch schlimmer zu haben). Es ist dumm und albern und macht so viel Spaß.

"Es braucht zwei"

Der Bäcker und seine Frau finden Kraft in der Partnerschaft, während ihre Suche weitergeht, ein herzliches Duett über Teamarbeit und Ausdauer.  

"Bleib bei mir"

Nachdem sie von ihrer Begegnung mit dem Prinzen erfahren hat, warnt die Hexe ihre Tochter Rapunzel vor der "realen Welt" außerhalb ihres türlosen Turms. Sie bittet sie: "Bleib ein Kind, solange du ein Kind sein kannst."  

"Auf den Stufen des Palastes"

Aschenputtel ringt mit ihrer Entscheidung, zu bleiben oder zu fliehen; in diesem verrückten Lied erzählt sie der Bäckerfrau, wie sie auf der Palasttreppe festsaß, nachdem der Prinz sie mit Tüchern bedeckt hatte. Sie entkam mit einem Schuh, den sie der Bäckerfrau gibt, die Treppen entkommt, bevor sie durch den Wald zurück zu ihrem Zuhause sprintet. 

"Ever After"

Akt 1 endet damit, dass die "guten" Charaktere ihr Happy End genießen und die "bösen" Charaktere ihr Schicksal akzeptieren. Die Geschichte scheint schön abgeschlossen zu sein, aber da im Hintergrund eine neue Bohnenranke wächst, wissen wir, dass sie noch nicht vorbei ist – was gut ist, denn wir haben noch eine ganze Nummer vor uns!  

Das verdrehteste Märchen des Theaters ist bei <a href="https://www.londontheatredirect.com/venue/bridge-theatre-london">Bridge Theatre. Into the Woods, kehrt das Tony-Award-prämierte Musical von Stephen Sondheim und James Lapine in einer mutigen neuen Produktion zurück, die tief in eine Welt eintaucht, in der vertraute Geschichten verschmelzen, kollidieren und auseinanderbrechen. Mit einer streng begrenzten Spielzeit verspricht diese Neuinterpretation eine bezaubernde, verstörende und reich theatralische Reise...

Worum geht es in Into the Woods?

Diese spannende Neuauflage folgt dem Bäcker und seiner Frau, die sich auf eine gefährliche Mission begeben, um einen bösen Fluch zu brechen. Ihre Suche führt sie ins Herz des Waldes, wo sie auf Aschenputtel, Jack, Rotkäppchen, Rapunzel und andere geliebte Figuren treffen – jeder verfolgt seinen eigenen Wunsch. 

Aber Magie hat immer ihren Preis. Während Träume erfüllt werden und Schicksale sich verschieben, müssen sich die Figuren mit Verlust, Verantwortung und der unangenehmen Wahrheit auseinandersetzen, dass "glücklich bis ans Ende ihrer Tage" nicht immer so ist, wie es scheint. Mit Sondheims ikonischem, kunstvoll vielschichtigem Soundtrack liefert Into the Woods eine fesselnde Mischung aus schwarzem Humor, emotionaler Tiefe und märchenartigem Staunen.

Endlich können wir den Wald von den Bäumen aus sehen (oder die Sterne im mit Spannung erwarteten Musical), denn die Besetzung wurde für Into the Woods! bestätigt. Unter der Regie von Jordan Fein bringt das Tony-Award-prämierte Musical von Stephen Sondheim und James Lapine Figuren aus geliebten Märchen zusammen, während sie den Wald betreten, um ihre Quests zu erfüllen; die Kuh zu verkaufen, den Zauber aufzuheben, Mutter zu besuchen, den König zu sehen. Aber wer wird sich diesen Winter in den Wald wagen?

Katie Brayben leitet die Truppe als die Bäckerfrau, an der Seite von Jamie Parker als Bäcker. Brayben gewann einen Olivier Award als beste Hauptdarstellerin in einem Musical für Beautiful: The Carole King Musical und gewann acht Jahre später in derselben Kategorie für Tammy Faye. Parker ist außerdem Olivier-Preisträger und erhielt die Statue für seine Darstellung in Harry Potter and the Cursed Child. Er übernahm die Rolle erneut am Broadway, wo er eine Tony-Award-Nominierung erhielt.

Kate Fleetwood spielt die Hexe. Sie erhielt Olivier- und Tony-Award-Nominierungen für Macbeth und trat in London Road, High Society und zuletzt in My Master Builder an der Seite von Ewan McGregor auf. 

Bella Brown spielt Rapunzel. Brown ist es gewohnt, auf Balkonen zu stehen, da er kürzlich Alternative Evita in Jamie Lloyds Sommer-Blockbuster-Produktion von Evita! spielte. Die ebenfalls Evita-Darstellerin und Olivier-Award-nominierte Chumisa Dornford-May tritt gegen Aschenputtel auf, mit Oliver Savile als Aschenputtels Prinz und der Wolf. Saviles Auftritte im West End umfassen Wicked, Les Misérables, und Phantom der Oper. Rhys Whitfield, kürzlich als Raoul in Phantom of the Opera zu sehen, ist Rapunzels Prinz.

Into the Woods, erschaffen von Stephen Sondheim (Musik & Liedtext) und James Lapine (Buch), verbindet klassische Märchenfiguren der Brüder Grimm; Aschenputtel, Jack (aus Jack und die Bohnenranke), Rotkäppchen und Rapunzel, mit einer originellen Geschichte über einen Bäcker und seine Frau. Verbunden durch einen Fluch der Hexe begeben sich diese Figuren in den Wald (kannst du sehen, woher die Musicals stammen?), um ihre Wünsche zu erfüllen, nur um festzustellen, dass jeder Wunsch unvorhergesehene Folgen hat.

Die Show feierte 1986 im Old Globe Theatre in San Diego Premiere, bevor sie 1987 an den Broadway wechselte. Das makabre Musical lief 764 Vorstellungen und wurde allgemein geliebt; es gewann Tony Awards für beste Filmmusik, bestes Buch und beste Hauptdarstellerin (Joanna Gleason als die Hexe). Das Original-Cast-Album gewann anschließend den Grammy für das beste Musical-Theateralbum. Ein Märchenmoment für alle Beteiligten. 

Aber welche klassischen Figuren haben den Sprung vom Märchenbuch auf die Bühne geschafft? Sieh dir unten unseren Leitfaden zu den Into The Woods-Charakteren an: 

Der Bäcker

Der Bäcker ist ein gestresster, unsicherer Jedermann, der verzweifelt versucht, einen Fluch aufzuheben, der ihn und seine Frau daran hindert, ein Kind zu bekommen. Zurückhaltend und beschützend wächst er durch die Prüfungen des Waldes heran und lernt, dass die chaotischen Realitäten des Lebens neben Magie Bedeutung haben.

Die Bäckerfrau

Pragmatisch und doch sehnsüchtig sucht die Bäckerfrau mehr als nur ihr einfaches Leben (und es ist sehr eingeschränkt, ihr eigener 'Name' gibt ihr keine eigene Identität). Zuerst sehnt sie sich nach einem Kind, dann bekommt sie einen Vorgeschmack auf Königshaus. Klug und entschlossen wird sie in Liedern wie "Moments in the Woods" zum emotionalen Herzen von Akt II, in denen sie mit Schuld, Verlust und der Komplexität der Wahl ringt.

Die Hexe

Eine einst schöne, aber verdrehte Mutter und magische Verbannte, die Hexe verflucht die Familie des Bäckers, nachdem ihr Garten gestohlen wurde. Sie begibt sich auf ihren eigenen Weg auf die Suche nach Liebe und Kontrolle und erkennt schließlich, dass das Festhalten an ihrer gestohlenen Tochter kein Glück bringt. Ihre Soli, darunter "Witch's Lament" und "Last Midnight", bieten eine der kraftvollsten emotionalen Reisen der Show.

Aschenputtel

Gutherzig und ausdauernd trotz grausamer Behandlung durch ihre Stiefmutter und Stiefschwestern träumt Aschenputtel davon, am Fest des Königs teilzunehmen. Als ihr Wunsch in Erfüllung geht, lernt sie, dass das Leben, das sie sich vorgestellt hat, nicht erfüllt und sie ihr eigenes Gleichgewicht zwischen Wunsch und Erfüllung finden muss. Sie singt "On the Steps of the Palace" und schließt sich Ensemblestücken wie "No One Is Alone" an 

Cinderella's Prince (manchmal auch als Wolf fungiert)

Charmant, eitel und unzuverlässig verfolgt der Prinz Cinderella leidenschaftlich, ist aber allzu bereit, sie im Stich zu lassen. In einigen Inszenierungen sind die Rollen des Wolfs und des Prinzen doppelt verteilt, was sein räuberisches Verlangen betont. Seine Nummer "Ein sehr netter Prinz" (geteilt mit Rapunzels Prinz) nimmt Märchenromantik auf die Spitze.

Rotkäppchen

Ein temperamentvolles, naives Mädchen, das in den Wald geht, um ihre Großmutter zu besuchen, nur um vom Wolf verführt zu werden. Ihre Reise lehrt sie die Gefahren der Naivität und verführt sie zur Reife. Im zweiten Akt präsentiert sie das bewegende "Ich weiß jetzt, was sie weiß", in dem sie über erworbenes Wissen und verlorene Unschuld reflektiert.

Jack

Ein traumerfüllter Jugendlicher, dessen Kuh, Milky-White, keine Milch gibt, tauscht Jack sie gegen magische Bohnen. Beim Erklimmen der Bohnenranke begegnet er Riesen, Reichtum und katastrophalen Folgen. Energiegeladen und naiv lernt er letztlich Verantwortung durch Trauer und Reue. Er singt "Giants in the Sky" im ersten Akt und beteiligt sich später an den Kämpfen des Ensembles.

Das 2017 eröffnete Bridge Theatre ist das erste neue Theater seiner Größenordnung, das seit 80 Jahren im kommerziellen Theatersektor Londons gebaut wurde, und hat sich schnell als einer der spannendsten modernen Veranstaltungsorte Londons etabliert. Gegründet von Nicholas Hytner und Nick Starr (ehemals vom National Theatre), befindet sich das Bridge Theatre in der Nähe der Tower Bridge und verfügt über ein flexibles Auditorium, das innovative Inszenierungen ermöglicht.

Seit seiner Eröffnung hat das Bridge Theatre eine Vielzahl bemerkenswerter Produktionen und mit Stars gespickter Stücke inszeniert, darunter Julius Caesars bahnbrechende Promenadenproduktion mit Ben Whishaw und Richard II. mit Jonathan Bailey. Sein Ruf für mutige und einfallsreiche Produktionen zieht weiterhin große Talente und begeisterte Zuschauer an.

In einem lebendigen kulturellen Zentrum gelegen, ist das Bridge Theatre ein begehrtes Ziel für alle, die ein fesselndes Londoner Stück erleben möchten. Egal, ob Sie sich für zeitgenössisches Drama oder zeitlose Klassiker interessieren, das Theater bietet einige der besten Bühnenblicke – perfekt, um die besten West End-Shows zu genießen und in die Magie der Live-Aufführungen einzutauchen.

Was sind die besten Plätze im Bridge Theatre?

Die Wahl der besten Plätze im Bridge Theatre hängt wirklich von der Art der Produktion und Ihren persönlichen Vorlieben ab. Das innovative Design des Veranstaltungsortes sorgt dafür, dass jeder Sitzplatz etwas Besonderes bietet.

Die Kabinen im Bridge Theatre sind flachbödige Sitzgelegenheiten, die einen nah, immersiven Blick auf das Geschehen bieten – besonders wichtig bei Produktionen, die die charakteristische Thrust oder die Rundbühnenkonfigurationen des Veranstaltungsortes nutzen. Die Sitze in den zentralen Kabinen (Reihen C - J) bieten eine besonders gute Balance zwischen Nähe und vollständiger Sicht.

Galerie 1 verläuft entlang der Seiten des Theaters und bietet eine erhöhte Aussicht. Diese Sitze sind perfekt, wenn man eine größere Perspektive auf Bühnenbild und Choreografie möchte, und sie können ideal für Produktionen mit komplexen Bühnenbildern oder großen Ensemblebesetzungen sein.

Höher oben und etwas weiter entfernt sind die Plätze in Galerie 2 in der Regel günstiger. Sie bieten immer noch eine gute Sicht, besonders bei Produktionen, die viele Overhead-Effekte oder Luftaufnahmen verwenden. Wenn du nach einem guten Wert suchst, ohne bei der Erfahrung zu sehr auf Kompromisse zu gehen, ist Gallery 2 eine solide Wahl.

Verschiedene Sitzbereiche sind auf unterschiedliche Zuschauervorlieben zugeschnitten, und dank des durchdachten Designs gibt es im Bridge Theatre wirklich keinen "schlechten Sitzplatz"!

Sitzplan des Bridge Theatre

Stehende Ovationen, Kritikerlob und ein Vermächtnis, das Broadway und West End neu definierte – Stephen Sondheims Musicals haben alles. Bekannt für seinen messerscharfen Witz, seine emotionale Komplexität und meisterhafte Erzählkunst, schuf Sondheim Figuren, die von tragischen Antihelden bis hin zu launischen Träumern reichen. Jede Rolle ist unvergesslich, wird mit Texten und Melodien zum Leben erweckt, die direkt ins Herz treffen. Und mit Into the Woods, das ab dem 2. Dezember 2025 im Bridge Theatre nach London zurückkehrt, unter der Regie von Jordan Fein, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um die besten Stephen-Sondheim-Figuren aller Zeiten zu feiern.

1. Sweeney Todd (Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street)

Düster, gefährlich und beunruhigend sympathisch bleibt Sweeney Todd eines von Sondheims größten Schöpfungen. Zu Unrecht fünfzehn Jahre inhaftiert, kehrt Todd hungrig nach Rache nach London zurück. Mit seinem Rasiermesser bewaffnet, entfesselt er Terror auf ahnungslose Kunden, während er mit Mrs. Lovett, der Pizzaladenbesitzerin, zusammenarbeitet, die eine grausame Methode findet, die Leichen zu nutzen.

Todd ist sowohl Opfer als auch Bösewicht, ein tragischer Antiheld, dessen eindringlicher Bariton und gequälte Psyche ihn unendlich faszinierend machen. Mit Songs wie "Epiphany" und "My Friends" taucht Sondheim in die Tiefen seines Wahnsinns ein und erschafft eine der unheimlichsten Figuren des Musicaltheaters.

2. Die Bäckerfrau (In den Wald)

Klug, praktisch und voller stiller Entschlossenheit ist The Baker's Wife das schlagende Herz von Into the Woods. Sie mag eine kleine Bäckerei führen, aber ihre Träume sind viel größer. Von der Hexe mit Unfruchtbarkeit verflucht, begibt sie sich auf eine fantastische Mission, um den Zauber zu brechen, und spürt eine Kuh auf, so weiß wie Milch, einen Umhang so rot wie Blut, Haare so gelb wie Mais und einen Schuh so rein wie Gold.

Im Gegensatz zu ihrem Mann ist sie einfallsreich und schnell zu handeln und dient oft als Stimme der Vernunft. Die Bäckerfrau steht für Verlangen, Kompromisse und die bittersüße Realität, dass glückliche Enden selten einfach sind. Ihr Charakterbogen, besonders in "Moments in the Woods", fängt die Komplexität von Liebe, Sehnsucht und Opferbereitschaft auf eine Weise ein, die nur Sondheim schreiben könnte.

3. Bobby (Firma)

Bobby (oder Bobbie in der gefeierten geschlechtsvertauschten Neuauflage) ist einer der komplexesten Protagonisten des Musicaltheaters. Mit 35 Jahren, unverheiratet und umgeben von verheirateten Freunden ist Bobby gezwungen, über sein Leben, seine Entscheidungen und seine Angst vor Intimität nachzudenken. Durch ikonische Stücke wie "Being Alive" und "Someone Is Waiting" erforscht Sondheim die chaotischen, modernen Realitäten von Liebe, Einsamkeit und Verpflichtung.

Weit entfernt von einem traditionellen romantischen Hauptdarsteller ist Bobby fehlerhaft, zerrissen und schmerzlich menschlich. Diese Ehrlichkeit macht ihn zu einer der nachvollziehbarsten Figuren Sondheims – ein Beweis, dass manchmal die gruseligste Reise nicht in den Wald, sondern ins eigene Herz führt.

4. Desiree Armfeldt (Eine kleine Nachtmusik)

Weltmüde und doch bezaubernd ist Desiree Armfeldt eine von Sondheims glamourösesten Schöpfungen. Als gefeierte Schauspielerin, die Liebende, Reue und neu entfachte Leidenschaft jongliert, verkörpert Desiree den anspruchsvollen Witz von A Little Night Music.

Ihre mitreißende Ballade "Send in the Clowns" ist zu einem der berühmtesten Lieder Sondheims geworden – ein Moment der Verletzlichkeit, in dem Desirees Maske abrutscht und Herzschmerz und Sehnsucht offenbart. Komplex, witzig und zutiefst menschlich – sie erinnert sie daran, dass Liebe selten einfach, aber immer lohnenswert ist, verfolgt zu werden.

5. Georges Seurat (Sonntag im Park mit George)

Inspiriert vom realen französischen Maler ist Sondheims Georges Seurat ein obsessiver Künstler, der von seiner Vision vereinnahmt ist. In Sunday in the Park with George stößt sein Engagement fürs Handwerk die Menschen weg, die er liebt – besonders Dot, seine Muse und Geliebte.

Durch Lieder wie "Finishing the Hat" verleiht Sondheim der Spannung zwischen Kunst und Leben eine Stimme und zeigt die Opfer des Genies und die Einsamkeit der Schöpfung. Georges ist weder warm noch charmant, aber er ist unendlich fesselnd, eine Figur, die jeden anspricht, der Schwierigkeiten hat, Leidenschaft und Verbindung zu vereinbaren.

Warum Sondheims Figuren bestehen bleiben

Vom mörderischen Witz von Sweeney Todd über die bittersüßen Träume von The Baker's Wife bis hin zur schmerzlichen Verletzlichkeit von Bobby und Desiree sind Stephen Sondheims Figuren ebenso ikonisch wie die Musicals selbst. Sie sind chaotisch, vielschichtig und zutiefst menschlich – und genau deshalb lieben wir sie. Während Into the Woods sich darauf vorbereitet, im Dezember 2025 das Bridge Theatre zu übernehmen, ist klar, dass Sondheims Vermächtnis das Publikum auch für kommende Generationen verzaubern wird.