Ein Interview mit Emma Hatton von Evita

Du bist seit Anfang dieses Jahres mit der Show auf Tour, und die Tour wird nach der Zeit im West End weitergehen.  Ist es schön, eine vergleichsweise lange Zeit in einem Veranstaltungsort zu haben?
Nachdem ich das große Glück hatte, fünf Jahre am Stück im West End zu verbringen (zwei Jahre bei We Will Rock You und drei Jahre bei Wicked), freute ich mich sehr darauf, wieder zu touren.  Es ist schön, eine Show in verschiedene Regionen und europäische Länder zu bringen, in unserem Fall, da man so unterschiedliche Reaktionen bekommt.  Es ist auch wirklich schön, einige schöne Orte zu besuchen und Freunde und Familie zu begrüßen, die Sie sind nicht in London ansässig, um die Show zu sehen. Ich habe die Erfahrung sehr genossen,  aber nichts ist besser als in seinem eigenen Bett zu schlafen! Es kann auf Tour sehr anstrengend sein,  besonders an wöchentlichen Veranstaltungsorten fühlt man sich nie wirklich zu 100 % entspannt!  Es war so schön, meine Sachen in meiner Garderobe auszupacken und zu wissen, dass es eine schöne Zeit wäre, bevor ich packen muss. Schon wieder!

Es gibt so viele großartige Songs in der Show – spektakuläre Soli wie Don't Cry For Me Argentina, Another Suitcase In Another Hall und Buenos Aires, sowie Gruppensongs und mitreißende Duette wie High Flying Adored und I'd Be Surprisingly Good For You.  Für welches Lied aus der Show hast du eine besondere Schwäche?
Wie du sagst, gibt es so viele großartige Lieder in der Show, und es ist einfach unmöglich, meinen Favoriten auszuwählen, da sich das von Tag zu Tag ändert.  Allerdings habe ich eine Schwäche für das Lament.  Es ist ein so wunderschön einfaches, eindringliches Stück, das Evas Leben und die Entscheidungen, die sie getroffen hat, zusammenfasst. Aus ihrer Perspektive.  Es ist ein wunderschönes Stück zum Singen und bringt mir immer einen Kloß in den Hals.

Ist es besonders herausfordernd, dass das Musical durch gesungen wird******?**
Ein durchgesungenes Musical stellt natürlich seine eigene Herausforderung dar – es gibt keinen Platz für Fehler!  Wenn meine Stimme müde ist oder ich krank bin, gibt es keinen Ort, sich zu verstecken.  Wenn ich keine solide technische Grundlage hätte, wäre es unmöglich, aufzutreten, wenn ich nicht in vollem körperlichem oder stimmlicher Gesundheit bin.  Das gesagt, Aus Ausdauersicht genieße ich es wirklich, wenn man sofort loslegt und das Stück einen echten Fluss hat.  Man kann eine Show mit dem Gedanken beginnen, dass es ein echter Kampf wird, aber am Ende von Akt Eins fühlt man sich großartig!

Vor dieser Produktion **** waren Sie zuletzt im West End, wo Sie Elphaba in Wicked spielten.  Gibt es einen spürbaren Unterschied, eine nicht-fiktive Figur zu spielen?  Fühlen Sie sich verantwortlich, besonders wenn es jemand ist, der von so vielen so hoch geschätzt wird?
Absolut!  Obwohl wir eine gewisse kreative Freiheit haben, müssen wir die Wahrheit der historischen Ereignisse ehren!  Aber gleichzeitig schuldet man es den Autoren, auch wenn sie eine fiktive Figur ist, die Charaktereigenschaften anzuerkennen und zu ehren, die sie für diese Figur vorgesehen hatten.

Neben einer Zeit als Hauptdarstellerin für Elphaba hast du auch viel Zeit als Understudy für die Rolle verbracht, wie du es zuvor auch bei Rollen in We Will Rock You getan hast.   Werden Understudys genug geschätzt?  Wie ist es, diesen Anruf zu bekommen, dass du an diesem Abend auftrittst?
Ich wäre kategorisch nicht da, wo ich heute bin und mit dem Druck der damit verbundenen Aufgaben umgehen müsste, wenn ich nicht die Handwerke gelernt und die Gelegenheit gehabt hätte, einige fantastische Darsteller zu vertreten.  Ich denke, besonders wenn die Person, die die Rolle spielt, ein 'Name' ist, wird es immer einen Hauch von Enttäuschung geben, wenn das Publikum merkt, dass es eine Understudy sieht, weil man glaubt, dass der Understudy das nicht tut So gut wie die Person, die die Rolle Vollzeit spielt.  Und manchmal ist das so, aber meistens hat der Understudy einfach weniger Erfahrung oder es lief damals einfach nicht nach seinem Gunsten, und es ist etwas unglaublich Besonderes, einen Understudy auf die Bühne gehen zu sehen und es absolut zu schaffen!  Understudy zu sein passt nicht für jeden – manche sind so hungrig, auf die Bühne zu gehen Und ich kann es kaum erwarten, den Anruf zu bekommen, während andere in Panik leben.  Ich habe es geliebt, aber ich muss sagen, ich genieße es, dass ich genau weiß, was jeden Tag von mir erwartet wird, und mein Herz nicht schneller schlägt, wenn mein Telefon klingelt!  Das gehört aber alles zu dieser verrückten, aber wunderbaren Branche!

Sie haben 2009 die Rolle der Donna in Dreamboats and Petticoats gespielt, was Ihr West-End-Debüt war.  Haben Sie schöne Erinnerungen an diese Zeit?
Es war eine erstaunliche und lebensverändernde Erfahrung für mich.  Eine Rolle zu erschaffen und mit den Autoren zu arbeiten, war ein großes Privileg und eine Chance, die ich hoffentlich wieder erleben darf.  Die Show war und ist immer noch bezaubernd!  Die Musik ist wunderbar und die Geschichte einfach so herzerwärmend.  Nichts übertrifft es, die älteren Zuschauer ihre Jugend noch einmal durchleben zu sehen und wieder auf den Beinen tanzen.  Ich fühlte mich so glücklich, so viel Freude in das Leben anderer Menschen bringen zu können.  Wir waren ein unglaublich eng verbundenes Ensemble und ich werde für diesen Job immer dankbar sein.

In Ihrer Jugend waren Sie auch in einer Inszenierung meines absoluten Lieblingsstücks, Denise Deegans fröhlichem Hockeyschläger-Internat, Daisy Pulls It Off, mitgespielt.  Auch wenn es kein Musical ist, würden Sie eine Rolle in einer zukünftigen West-End-Wiederaufnahme davon in Betracht ziehen?
Daisy Pulls It Off hat so viel Spaß gemacht! Es war das erste Stück, das ich gemacht habe,  und es fühlte sich so seltsam an, keine Songs zum Durchbrechen zu haben!  Ich bin immer offen, in welche Projekte ich als nächstes mitmachen möchte, also wer weiß!

Sie waren auch häufig in Wohltätigkeitsarbeit eingebunden, zum Beispiel für die Moorfields Eye Charity und den MAD Trust, aber besonders für die British Heart Foundation.  Warum liegt Ihnen diese Wohltätigkeitsorganisation so sehr am Herzen?
Mein erster 'Karrierejob' nach dem Studium war die Arbeit bei der British Heart Foundation und war an der Loughborough University tätig, wo ich studiert hatte, und ich hatte die erstaunlichste Erfahrung.  Meine Rolle war die Managerin eines Programms namens Jump Rope For Heart, an dem ich selbst als Kind teilgenommen hatte.  Ich ging in Schulen und arbeitete mit Sportlehrern und Kindern zusammen, um ihre Fitness zu verbessern Und dadurch habe ich die verheerenden Auswirkungen von Herzkrankheiten miterlebt und unglaublich hart daran gearbeitet, körperliche Aktivität als Teil der Herzgesundheit zu fördern.  Einen Unterschied machen zu können, ist ein großer Teil dessen, was mich antreibt, und ich bin unglaublich stolz auf die Arbeit, die die British Heart Foundation leistet.

Nächstes Jahr ist der vierzigste Jahrestag von Evitas West-End-Debüt.  Was macht Ihrer Meinung nach den Reiz der Show so anhaltend?
Ich finde, es ist immer noch ein bahnbrechendes Werk – so eine 'Wild Card'-Themenwahl von Tim Rice und die Musik von Andrew Lloyd Webber klingt immer noch unglaublich frisch.  In diesen sehr politischen Zeiten, wenn eine Frau in den 1940er Jahren solche Wellen erzeugt – was gibt es da nicht zu lieben?!

Eva Perón ist eine sehr komplexe Figur, über die die Leute sehr unterschiedliche Meinungen haben.   Macht das es für Sie leichter oder schwieriger, sich mit der Rolle vertraut zu machen?
Als Schauspielerin ist das ein Geschenk einer Rolle.  Eine echte Frau zu spielen, die echte Eigenschaften zeigt – sei es Verletzlichkeit, Ehrgeiz, Empathie oder Gift – ist für mich eine viel begehrenswertere Rolle als eine geradlinigere Figur.  Ob es leichter oder schwieriger ist, kann ich nicht sagen, aber als Mensch sind wir komplex!  All diese besonderen Aspekte von Ihr Charakter, solange du recherchiert hast, um zu verstehen, was dieses Verhalten motiviert hat, wird es nie langweilig!  Wenn ich sie rein böse spielen würde, würde am Ende niemand mit ihr mitfühlen.  Wenn ich sie zu nett spiele, liest sich die Geschichte nicht.  Ich kann mich nicht auf meinen Lorbeeren ausruhen, und das macht diesen Job so angenehm!

Wie würden Sie sie in drei Worten zusammenfassen?
Leidenschaftlich, ehrgeizig, loyal.

Evita spielt bis zum 15.  Oktober im Phoenix Theatre .