Interview: Lyn Gardner spricht mit Regisseurin Kirsty Patrick Ward, während manic street creature ins Kiln Theatre kommt
Published on 26 February 2026
Last updated on 25 March 2026
Als ein Freund von Regisseur Kirsty Patrick Ward 2022 eine Vorschau ihrer Inszenierung von Maimuna Zemons Manic Street Creature sah, sprach er ihn so direkt an, dass er wenige Tage später mit seiner Mutter zurückkehrte. Was er ihr nicht über seine eigene psychische Gesundheit sagen konnte, konnte die Serie für ihn sagen.
Eine
solche Reaktion ist seit Zemons Uraufführung im Paines Plough's Roundabout 2022 zur Gewohnheit geworden, bei der sie einen Stage Award erhielt. Memon, eine bemerkenswerte Schauspielerin und Komponistin, die Sie fast sicher von Standing at the Sky's Edge, der musikalischen Hommage an Sheffield von Chris Bush und Richard Hawley sowie dem Donmar-Musical Natasha, Pierre and the Great Comet von 1812 kennen, für das sie einen Olivier erhielt. Jetzt ist sie zurück mit einer neuen Version von Manic Street Creature im Kiln Theatre.
Ward, deren Regiearbeiten unter anderem The Gang of Three at the King's Head und Groan Ups at the Vaudeville umfassen – produziert mit dem Mischief Team hinter The Play That Goes Wrong – begleitet die Reise mit Manic Street Creature, seit sie zum ersten Mal einen Workshop davon im NT-Studio gesehen hat. "Es war ein 20-minütiger Auszug, und nach nur zwei Minuten dachte ich mir: 'Ich bin dabei.'"
Die Gig-Theatershow erzählt die Geschichte der nordenglischen Lady Ria (gespielt von der in Preston geborenen Memon), die nach London kommt, um im Musikgeschäft Fuß zu fassen, und sich in Daniel verliebt, einen Seelenverwandten, aber einen problematischen Freund. Aber das ist weit mehr, als dass ein Mädchen einen komplizierten Typen trifft und denkt, sie könne seine Geschichte retten.
Die Brillanz dieses musikalischen Monologs – der in einem Tonstudio mit drei weiteren Musikern spielt, sodass es sich zwar als Ein-Frau-Show anfühlt, aber nie so wirkt – wird durch Meemons magnetische und zarte Darbietung verstärkt, aber auch durch die Art, wie sie die Erzählung durch die volkstümliche Partitur vorantreibt. Die Figuren sind vollständig ausgearbeitet, und die Serie ist dringlich und herzzerreißend, indem sie psychische Gesundheit und wie das Trauma anderer traumatisierend sein kann, thematisiert. Es spricht darüber mit seltener emotionaler Intelligenz und Tiefe und tut es mit aufsteigender Lyrik. Kein Wunder, dass Ward begeistert war – und das Publikum auch.
Ward und Memon arbeiten seit Edinburgh gemeinsam an der Show, zunächst an einer Version im Southwark Playhouse und jetzt im Kiln in der bisher größten Produktion des Stücks.
"Ich habe gesehen, wie sehr diese Serie das Publikum anspricht", sagt Ward, "deshalb weiß ich genau, wie viel Potenzial sie hat, und habe immer das Gefühl gehabt, dass sie eine Serie ist, die über ihr Gewicht hinausragt. Ich bin ehrgeizig dafür. Es ist also gut, dass der Ofen die Art von erweiterter Produktion und Produktionsunterstützung bekommt, die er wirklich braucht. Für mich fühlt sich der Kiln wie ein großartiger neuer Schritt an, aber ich denke nicht, dass er der letzte Schritt sein sollte. Manic Street Creature fühlt sich einfach so besonders und relevant an, und deshalb verbinden sich die Zuschauer mit ihm, weil sie Teil des Gesprächs sein wollen, das darüber beginnt, wie man jemanden unterstützt, den man liebt, der eine schwere Zeit durchmacht, und gleichzeitig auf sich selbst achtet."
Ward ist auch fasziniert davon, wie Manic Street Creature Medikamente und Kreativität hinterfragt. Daniel wird Medikamente zur Behandlung seiner bipolaren Störung verschrieben, aber obwohl sie ihn beruhigen, betäuben sie ihn auch.
"Natürlich wirken Medikamente bei vielen Menschen, aber in manchen Fällen machen sich Künstler wie Daniel Sorgen, dass ihre Medikamente sie daran hindern, kreativ zu sein. Wie einer der Liedtexte der Show sagt: 'Es ist schwer zu wissen, was schlimmer ist, zu viel Gefühl oder zu wenig?' Es ist so kompliziert, so ein Balanceakt." Für Patienten, aber auch für die, die sie behandeln.
Die Show ist ein fiktionales Werk, das aus Rias Augen und aus ihrer Perspektive erzählt wird, aber die Figur Daniel wurde von einer realen Person inspiriert, die eingeladen wurde, das Drehbuch zu lesen und zu den Proben zu kommen. "Für mich ist es wichtig, dass, wenn das Leben von jemandem abstrahiert und fiktionalisiert wird, er auf irgendeine Weise Teil des Prozesses sein darf." Das ist eine Verantwortung, die Ward derzeit als heiße Frage im Theater empfindet und weiterhin sein wird, da das Theater auch in fiktionaler Form auf reale Geschichten zurückgreift. Der Dramatiker James Graham schrieb kürzlich eloquent über die Feinheiten dieser Verantwortung, die er beim Schreiben von Punch empfand, das im West End gezeigt wurde.
Ward, dessen bewunderte Inszenierung von Noel Cowards frühem Stück The Rat Trap bis Mitte März im Park Theatre zu sehen ist, begann ihre Karriere am Bush als Praktikantin bei Josie Rourke, arbeitete als Regieassistentin bei mehreren Stücken, darunter Jack Thornes Bunny, Othello, King Lear am Globe, und mit Blanche McIntyre bei Arcadia.
Für Regisseure kann es eine großartige Lernkurve sein, erfahrenere Regisseure zu assistieren, und es ist auch eine bezahlte Rolle. Aber es gibt einen Punkt für jeden jungen Regisseur, an dem er sich auf eigene Faust wagen muss. Es ist ein Risiko, aber eines, das sich für Ward ausgezahlt hat, mit Produktionen wie dem ausverkauften politischen Drama The Gang of Three im King's Head.
"Es war manchmal hart, besonders wenn man sich umschaut und sieht, wie Freunde Häuser kaufen und man kaum die Miete bezahlen kann. Aber mir wird mehr angeboten, und ich liebe es wirklich, und ich könnte nichts anderes tun. Du wählst das Theater, aber ich glaube, das Theater wählt dich auch."
Manic Street Creature läuft vom Donnerstag, 5. bis Samstag, 28. März im Kiln Theatre. Buchen Sie Tickets ab 15 £ heute.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von Off-West End- und Randtheater bis hin zu großen West End-Produktionen.