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Diese Produktion wird für 13+ Jahre empfohlen.
Performance Dates
24 May - 22 November 2025
Run time: 3hrs 10mins
Includes interval
Das mehrfach preisgekrönte, meist Tony-nominierte Stück der Geschichte läuft nun im Londoner West End. Mit Originalmusik von Arcade Fires Will Butler ist der Gewinner des 'Best Play' ein garantierter Hit. Buchen Sie noch heute Ihre offiziellen Tickets.
Ein Musikstudio wird zu einem umkämpften Schlachtfeld in dieser tief mittleren Erkundung der Qual und Ekstase der Schöpfung. Wenn eine aufstrebende Rockband plötzlich am Rande des Superstardoms steht, werden Beziehungen auf die Probe gestellt und Egos auf die Probe gestellt. Der Druck äußerer Erwartungen könnte ihre Trennung – oder ihren Durchbruch – auslösen.
Tauchen Sie mit fliegender Intimität ein in den Pulverfass-Prozess einer Band, die kurz vor dem Explodieren steht.
Weitere Besetzungen werden noch bekannt gegeben.
Während Stereophonic Tickets einen unglaublichen Abend voller Musik und Nostalgie bieten, verspricht der kulturelle Reichtum der [Londoner Oper] (http://www.londontheatredirect.com/opera "London Opera") ein ebenso fesselndes Erlebnis, das Sie in dramatisches Erzählen und vokale Virtuosität eintauchen lässt. Für diejenigen, die ein theatralischeres Abenteuer suchen, kann der Kauf von [vergünstigten Theaterkarten] (http://www.londontheatredirect.com/discounts "vergünstigte Theaterkarten") eine großartige Möglichkeit sein, das breite Spektrum der Aufführungen der Stadt zu erleben.

Musik als Atmosphäre, nicht nur als Unterhaltung
19 Aug, 2025 | By Hay Brunsdon

David Adjmis Stereophonic ist nicht nur ein Theaterstück, sondern ein immersiver Backstage-Übergang in die raue, aufgeladene und zutiefst menschliche Welt einer Rockband der 1970er Jahre, die entweder an der Grenze zu Größe oder Zusammenbruch steht. Vollständig in einem Tonstudio angesiedelt, fängt Stereophonic die intimen Momente hinter der Entstehung eines Albums ein, das für die namenlose Band alles verändern könnte. Doch während die Musik durch die Show pulsiert, sind es die Figuren, die ihr Seele verleihen. Lernen wir das volatile, magnetische und unvergessliche Ensemble kennen.
Peter ist der Leadgitarrist der Band und einer der drei Hauptsänger, aber sein Einfluss in der Band geht weit darüber hinaus. Er ist der Chef-Songwriter und kreative Visionär, der ständig die volle Kontrolle über den Sound und die Richtung der Band fordert. Intensiv und perfektionistisch ist Peter sowohl brillant als auch schwierig und gerät während der Aufnahmen oft mit anderen aneinander. Seine Beziehung zu Diana ist durch Machtungleichgewichte belastet, er schreibt oder gestaltet ihre Kompositionen häufig im Studio um und behauptet dominanz sogar im kreativen Bereich, den sie angeblich teilen. Peter ist der Typ Bandkollege, dessen (selbsternannte) Genie die Band vielleicht zerstören könnte.
Diana ist das Herz des Bandsounds, eine emotional resonante Sängerin, die Verletzlichkeit und Feuer ins Mikrofon bringt. Sie schreibt ihre eigenen Lieder, aber Peter verändert sie oft während der Produktion, was zu stillen Spannungen und subtilen Kämpfen um Urheberschaft und Identität führt. Diana ist nicht nur Peters Freundin, sie ist auch eine ernsthafte Künstlerin, die versucht, ihrer Stimme in einem männerdominierten Umfeld Raum zu schaffen. Ihr kreativer Kampf ist eines der emotionalen Rückgrate des Stücks und hebt die Herausforderungen hervor, denen Frauen in der Rockgeschichte oft gegenüberstehen.
Hier
kommt Reg ins Spiel, der englische Bassist, der der Gruppe eine störende, elektrische Energie verleiht. Er ist witzig, launisch und lebt mit einer Art rücksichtsloser Hingabe, indem er frei in Tragetaschen voller Drogen und Alkohol experimentiert und mit seinen widerwilligen Bandkollegen über tiefgründige philosophische Ideale debattiert. Reg überschreitet Grenzen und schürt Konflikte, aber nie ohne einen schurken Charme. Seine wechselhafte Romanze mit Holly fügt der Geschichte eine unvorhersehbare emotionale Unterströmung hinzu. Reg spielt nicht nur Bass; Er spielt mit Feuer, und es brennt durch jeden Raum, in den er eintritt...
Holly ist ein weiterer englischer Import und Gründungsmitglied der Band. Sie spielt Klavier und Keyboards, singt Gesang und fügt musikalische Textur hinzu, die den charakteristischen Sound der Band vertieft. Intelligent und still selbstbewusst findet sich Holly oft zwischen den zwischenmenschlichen Dramen der Band wieder, besonders in ihrer instabilen Beziehung zu Reg. Während andere in den Strudel geraten oder konkurrieren, verankert Holly die Musik mit Anmut und technischem Können. Sie ist eine der emotionalen Konstanten der Band, wenn sie nicht gerade durch Regs Chaos aus dem Gleichgewicht gebracht wird.
31 Jul, 2025 | By Sian McBride

Sie haben den Fluch des gefürchteten zweiten Albums überwunden, denn die kritikergelobte 5-Sterne-Produktion Stereophonic verlängert ihren Lauf im West End. Das Stück, das Originalmusik des Grammy-Preisträgers Will Butler (Arcade Fire) enthält, wird nun bis zum 22. November 2025 im Duke of York's Theatre aufgeführt.
Nach seiner Weltpremiere bei Playwrights Horizons vor zwei Jahren schrieb Stereophonic schnell Geschichte und erhielt 13 Tony-Award-Nominierungen für seine Broadway-Aufführung – die meisten aller Stücke aller Zeiten.
Es gewann bei der Verleihung 2024 fünf Tonys, darunter Bestes Theaterstück, Beste Regie (Daniel Aukin), Bester Nebendarsteller (Will Brill), Bestes Bühnenbild (David Zinn) und Bestes Tonbild (Ryan Rumery).
15 Jul, 2025 | By Sian McBride

Frisch von einer von der Kritik gefeierten, Tony-prämierten Serie in New York Stereophonic ist ins West End eingedrungen und die Besetzung sorgt bereits für Aufsehen. David Adjmis elektrisierendes Spiel, begleitet von Will Butler von Arcade Fire<span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)"> Originalmusik nimmt uns mit in die Druckkochtopf-Welt einer Rockband der 1970er Jahre, die ihr nächstes großes Album aufnimmt. Das Ergebnis? A fünf-Sterne<span-style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)"> theatralisches Erlebnis mit der Spannung von The Bear
Hier ist die komplette West End-Besetzung, die diesen Liebesbrief dem analogen Rock zum Leben erweckt.
Wer spielt Charlie im West End-Cast?
Andrew R. Butler
Wer spielt Grover im West End-Cast?
Eli Gelb setzt seine gefeierte Rolle als Grover erneut auf, den Chef-Tontechniker, der schnell erkennt, dass er nicht hätte lügen sollen. Gelb ist vor allem für seine Darstellung in Stereophonic am Broadway und trat auf der Leinwand in The Squid and the Whale auf
Wer spielt Reg im West End-Cast?
Zachary Hart übernimmt die Rolle des Reg, des britischen Bassisten mit einer Vorliebe für Philosophie und einer Tüte voller Koks. Hart spielte zuvor in The Seagull at the Barbican und The Constituent bei der Old Vic.
7 Jul, 2025 | By Vivienne Shaw

Angesiedelt in einem Musikstudio von 1976, Stereophonic taucht in die kreativen Spannungen einer aufstrebenden Rockband ein, während sie ein neues Album aufnehmen. Am Rande des Superstardoms steht die Band vor wachsendem Druck, der sie entweder zu Größe führen oder auseinanderreißen könnte.
Geschrieben von David Adjmi, Dieses elektrisierende Stück zieht das Publikum in den hochriskanten Prozess künstlerischer Schöpfung ein und bietet eine fliegende Perspektive auf eine Band, die Ambition, Beziehungen und das Gewicht potenzieller Ruhm ausbalanciert.
Stereophonic hatte 2024 seine Weltpremiere am Broadway, wo es mit 13 Nominierungen das meist-Tony-nominierte Stück der Geschichte wurde. Es gewann mehrere Tony Awards, darunter das beste Theaterstück. Nach einer verlängerten Broadway-Laufzeit wurde es im Mai 2025 ins West End verlegt, wo es im Duke of York's Theatre aufgeführt wird. Mit Originalmusik von Will Butler von Arcade Fire,
16 Jun, 2025 | By Hay Brunsdon

Wenn dir die Beatles: Get Back-Dokumentation gefallen hat, könnte Stereophonic deine nächste Obsession sein. David Adjmis intime Darstellung einer vielversprechenden jungen Band trifft alle richtigen Töne (sobald der Techniker den Hall geregelt hatte).
Was Stereophonic bemerkenswert macht, ist sein Realismus; er fängt die tief unglamourösen Momente ein, die zu kreativer Brillanz und persönlicher Katastrophe beitragen. Die Show beginnt ohne einen stadionartigen Aufbau, es gibt keine musikalische Welle oder eine stille Stille, die die Ankunft der Band ankündigt. Tatsächlich sind die Lichter des Saals noch an, als Diana (Lucy Karczewski) und Peter (Jack Riddiford) – eines der Paare der Band – die Bühne betreten. Gekleidet in mühelos kühles Wildleder, Flares und Orangen passen sie zur 70er-Jahre-Ästhetik des Tonstudios. Bald wird klar, warum sie so gut mit den Möbeln harmonieren – das Studio ist nicht nur ihr Arbeitsplatz oder ihr Zuhause, es ist ein Teil von ihnen.
Und in den nächsten drei Stunden haben wir das Gefühl, auch Teil davon zu sein. Wie Fliegen an der Wand beobachten wir den von David Zinn so detailliert gestalteten Raum, wie er missbraucht, hereingestürzt und umkämpft wird. Und wir beobachten, wie diese fehlerhaften Freunde, die Liebhaber und Feinde sind, sich künstlerisch und persönlich gegenseitig testen.
16 Jun, 2025 | By Sian McBride