Teeth 'n' Smiles Tickets

Was ist das?

Eine Neuauflage von David Hares Stück von 1975 über eine Rockband, angeführt von der äußerst charismatischen Sängerin Maggie Frisby, die Ende der 1960er Jahre beim May Ball am Jesus College in Cambridge spielt. Die Band ist betrunken und bereits 90 Minuten zu spät auf der Bühne, und das Publikum aus vornehmen Jungs und Mädchen wird unruhig. "Gut, lasst uns den Laden zerstören", ist der Ruf. Oh nein! Wird der gepflechten Rasen dann verwüstet?

Oh, also ein Historienfilm über einen Kulturenzusammenstoß, die wilde Energie der Rockband gegen das Anspruchsdenken des Establishments?

Eh, nicht ganz, aber in gewisser Weise auch ja. Die ersten – sehr lustigen – 20 Minuten des Stücks drehen sich um einen Streit um einen Stecker, dessen Sicherung durchgebrannt ist. Niemand macht sich die Mühe, das zu ändern, oder denkt, es sei seine Aufgabe, das zu tun. Es ist sehr stark ein Staat-der-Nation-Theaterstück über den Verlust des Nachkriegsidealismus und die Andeutung, dass das Versprechen von Veränderung – einschließlich der Machtstandorte – nicht eingetreten ist. Hier scheint die Revolution wegen völligen Desinteresses abgesagt worden zu sein. 

Also über einen ganz bestimmten Moment in der Zeit?

Wenn Regisseur Daniel Raggett klug ist (und das hat er; er inszenierte die scharfsinnige West-End-Neuauflage von Accidental Death of an Anarchist), wird er es so wirken lassen, als spreche es direkt zum Jetzt und zum Gefühl, dass das Zerstören des Ortes die einzige Lösung ist, weil nichts je besser wird. Sie mag 50 Jahre alt sein, könnte aber genau zum richtigen Zeitpunkt erscheinen, um die öffentliche Stimmung widerzuspiegeln.

Also, wie ist diese Maggie?

Das wütend schlagende Herz des Stücks. Eine große, zähe Rolle. In der ursprünglichen Royal Court-Produktion, die ins West End verlegt wurde, wurde Maggie von Helen Mirren gespielt. Eine absolut verrückte Darbietung. Du konntest nicht wegsehen. Ja, ich habe es als Teenager gesehen. In dieser Neuauflage wird Maggie von Rebecca Lucy Taylor gespielt, auch bekannt als Self Esteem, die zuvor im West End als Sally Bowles in Cabaret zu sehen war. Es ist eine anspruchsvolle Rolle, die die Fähigkeit erfordert, wie eine Rock-Diva zu singen und sich wie eine Grande Dame zu verhalten.

Ah, es ist also ein Musical?

Auch

hier gilt: Ja und nein. Hare hatte die Idee, die Energie eines Rockkonzerts mit den reflektierenden, tiefgründigen Fähigkeiten des Theaters zu verbinden, mindestens 35 Jahre bevor jemand den Begriff "Gig Theatre" prägte. Es war also vor 50 Jahren definitiv radikal in ihrer Form, und auch wenn die Lieder nicht gerade summbar sind, sind sie doch wirkungsvoll und beinhalten das eindringliche Last Orders on the Titanic, eine Erinnerung daran, dass wir alle mit dem Schiff untergehen.