¿Necesitas ayuda?Contáctanos
Sign up for our emails and be the first to know as soon as tickets go on sale.
Esta producción se recomienda para personas de 14+ años
Performance Dates
21 September - 23 November 2024
Run time: 2hrs 45mins (inc interval)
Includes interval
102 reviews
Protagonizada por el nominado al Tony J. Smith-Cameron y el ganador del Oscar Mark Rylance, la obra maestra atemporal de Seán O'Casey regresa a la capital en esta emocionante nueva adaptación. Jugando una temporada estrictamente limitada de 9 semanas en el Gielgud Theatre, reserva hoy tus entradas oficiales.
Poético, conmovedor y hilarante, Juno and the Paycock es un triunfo tragicómico de gran corazón, con humor negro y que reflexiona sobre la resiliencia de una madre en medio de los momentos más difíciles de la vida.
Dublín, 1922, la Guerra Civil Irlandesa está desgarrando la nación. En el caldero del diminuto piso de la familia, Juno Boyle, una matriarca acosada cuyo agudo ingenio es una herramienta de supervivencia, lucha por llegar a fin de mes y mantener unida a la familia. Su marido, el 'capitán' Jack Boyle, se cree comandante de barco, pero no navega más allá del pub. Cuando la providencia llame con la noticia de una gran herencia, ¿podrían los problemas de la familia finalmente desvanecerse?
Reparto principal
Principales creativos
Todo el mundo, independientemente de la edad, debe tener su propio billete para entrar en el teatro. Los menores de 16 años deben ir acompañados y sentarse junto a un poseedor de entradas que tenga al menos 18 años. No se admitirá a niños menores de 3 años. No se puede admitir a los que llegan tarde hasta que haya una pausa adecuada en la actuación. No puedes llevar comida o bebida comprada en otro sitio. No hay readmisión en el auditorio una vez que la función ha comenzado.
Ha llegado noviembre, y con él llegan las noches más largas y oscuras, los últimos restos ardientes de la Noche de la Hoguera y las decoraciones de Halloween que finalmente desaparecen de la vista. A medida que la ciudad se pone su abrigo de invierno y caen las últimas hojas otoñales, también lo hacen algunas de las brillantes producciones teatrales de Londres. Al igual que cambian las estaciones, estos espectáculos deben retirarse, dando paso a las llegadas festivas. Así que, entre lágrimas y vítores, aquí va un resumen de los espectáculos que se despiden este noviembre, tras dejar al público deslumbrado y a la crítica encantados.
"Una obra que cambió el teatro americano para siempre." - The New York Times. La icónica obra de Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun rompió barreras cuando se estrenó en 1959, convirtiéndose en la primera obra de una mujer negra en Broadway. Dirigida por Tinuke Craig, esta conmovedora reposición es tan poderosa hoy como lo fue hace más de 65 años. Explorando temas de identidad, esperanza y resiliencia, la dirección de Craig aportó más capas al emotivo guion.
En un apartamento alquilado en el South Side de Chicago, la familia Younger está llena de esperanza, sueños, dolor y grandes planes. Su querido padre ha fallecido, y el dinero de su póliza de seguro de vida podría cambiar sus vidas. El público ha respondido con admiración (y algunas lágrimas), a menudo brindando ovaciones de pie por las emotivas interpretaciones que han iluminado el poder y la belleza de las palabras de Hansberry. Cerrando el 2 de noviembre, esta producción ha dejado una huella duradera y nos ha recordado a todos la relevancia de sus temas.
Tras una etapa espectacularmente creativa y rompiendo límites, El Buda de los Suburbios en el Barbican también hará su última reverencia este mes. Basada en la novela de culto de los 90 de Hanif Kureishi, esta adaptación fue elogiada como "optimista, divertida, ridícula y tierna" por The Financial Times y como "Una carta de amor absorbente que te deja en una rara euforia" en una crítica de 5 estrellas de The Telegraph.
El público ha adorado esta producción llena de energía, que dio vida al mundo excéntrico de Karim Amir y su búsqueda de identidad en una ciudad llena de cambios. Una banda sonora electrizante y un diseño de escenografía impactante transportan a los espectadores al sur de Londres a finales de los setenta. Alto desempleo, alta inflación, escasez de alimentos y huelgas. Pero a pesar del invierno del descontento, la vida de Karim, de 17 años, está a punto de estallar en un glorioso tecnicolor mientras navega un camino hacia la iluminación. O al menos, Beckenham. Vélala antes de que cierre el 18 de noviembre si te apetece un recorrido vertiginoso entre el rock, la rebeldía y la identidad en los suburbios de Londres.
30 Oct, 2024 | By Sian McBride
Los Boyle tienen la casa llena, ya que se ha confirmado el casting para la obra maestra atemporal de Seán O'Casey, Juno y la galleta. Dirigida por Matthew Warchus, ganador de los premios Tony y Olivier, y protagonizada por Mark Rylance (Bridge of Spies) y J. Smith-Cameron (Succession), la tan esperada producción se representará con una duración estrictamente limitada de 9 semanas en el Gielgud Theatre a partir del 21 de septiembre de 2024. Pero, ¿quién se unirá a Rylance y Smith-Cameron?
Junto a los ya anunciados J. Smith-Cameron (Juno Boyle) y Mark Rylance ('Capitán' Jack Boyle) están Paul Hilton ('Joxer' Daly), Aisling Kearns (Mary Boyle), Eimhin Fitzgerald Doherty (Johnny Boyle), Ingrid Craigie (Mrs Tancred), Anna Healy (Mrs Maisie Madigan), Chris Walley (Charles Bentham), Seán Duggan ('Needle' Nugent), Leo Hanna (Jerry Devine), Jessica Cervi, Caolan McCarthy, Bryan Moriarty, John Rice y Jacinta Whyte.
21 Aug, 2024 | By Sian McBride
Inaugurada en 1906, cuenta con una rica historia y un legado de actuaciones notables. Originalmente llamado Hicks Theatre en honor a su primer director, Seymour Hicks, fue renombrado posteriormente como Globe Theatre antes de convertirse finalmente en el Gielgud Theatre en 1994, en honor al legendario actor y director Sir John Gielgud.
El teatro ha acogido una variedad de producciones prestigiosas, incluyendo la producción original de 1974 de The Norman Conquests de Alan Ayckbourn y Lettice and Lovage de Peter Shaffer, protagonizada por Maggie Smith. Más recientemente, fue el hogar de obras aclamadas por la crítica; El curioso incidente del perro en la noche, Matar a un ruiseñor y El barquero. Con su opulenta arquitectura eduardiana, el Teatro Gielgud sigue siendo un lugar muy querido tanto para el teatro clásico como para el contemporáneo.
¿
Los mejores asientos en el Teatro Gielgud suelen considerarse en los cubículos, especialmente en la sección central, desde la fila E hasta la fila M. Estos asientos ofrecen una vista directa del escenario sin obstáculos, proporcionando una vista cercana pero completa de la actuación.
En el Dress Circle, un nivel por encima de los puestos, los asientos en el centro de las primeras filas (de la A a la C) también ofrecen excelentes vistas, especialmente para apreciar toda la magnitud del escenario. Para quienes buscan una opción más económica, las primeras filas del Gran Círculo aún pueden ofrecer buenas vistas del escenario, aunque están más altas.
La experiencia general también puede depender de la producción y puesta en escena específica, así que consultar las reseñas o los mapas de asientos del espectáculo al que vas a asistir puede ser útil.
26 Jul, 2024 | By Sian McBride