The Years Tickets

La estrella de cine, televisión y teatro, Tuppence Middleton (Downton Abbey), se incorporará al reparto de la producción del West End de The Years, sustituyendo a Romola Garai. Middleton comenzará sus actuaciones el 10 de marzo de 2025, tras la última aparición programada de Garai el sábado 8 de marzo.

Adaptada de la novela semi-autobiográfica de la ganadora del Premio Nobel Annie Ernaux, The Years ha sido aclamada como una "obra maestra" por The Guardian. La obra narra la vida de una francesa sin nombre desde 1941 hasta 2006, entrelazando hitos personales con acontecimientos mundiales significativos. El público presencia su viaje a través de la infancia, adolescencia y adultez, ambientado en momentos históricos como la Segunda Guerra Mundial, la legalización de la píldora en Francia y la caída de las Torres Gemelas. Esta estructura narrativa ofrece una profunda exploración de la memoria, la identidad y el paso del tiempo.

El regidor aparece desde las sombras y la función se detiene. Llevamos un tercio de esta producción bellamente tierna y silenciosamente profunda. Pero para algunos es demasiado.

Esta interrupción ha ocurrido más de una vez durante la temporada de The Years, tanto en el West End como en la temporada con entradas agotadas del Almeida. Un murmullo de preocupación recorrió el teatro, los espectadores se mueven en sus asientos mientras una persona se desmayaba y otras se sentían demasiado mal para seguir viendo. La escena en cuestión no es un espectáculo de horror, ni una muestra gratuita de dolor —algo a lo que el público del Harold Pinter Theatre está acostumbrado a ver en los últimos años— sino algo mucho más inquietante: una mujer, sola en su casa, sometiéndose a la fase final del aborto sin acceso a la atención médica adecuada. No hay banda sonora dramática, ni gritos exagerados, ni cubos de sangre. En cambio, hay una tristeza silenciosa y el peso del aislamiento mientras narra uno de los momentos más dolorosos de su vida. Su insoportable realidad de estar dejada sufrir sin ayuda.

Y, sin embargo, aquí en el teatro, la ayuda llega rápidamente. Los acomodadores se mueven con precisión experta para ayudar a quienes se ven abrumados, ofreciendo el mismo cuidado que a la mujer en el escenario se le niega. La ironía es ineludible. El público se siente físicamente angustiado por el mero hecho de presenciar lo que tantos han tenido que soportar en la vida real, pero la mujer en el centro de esta historia no tiene tal alivio, nadie se apresura a aliviar su dolor. No hay simpatía que dar después, solo juicio y asco.  

La puesta en escena de este momento es delicada, manejada con una precisión emocional que se niega a convertirlo en espectáculo. No es una muestra grotesca, sino devastadoramente humana, un momento que perdura no por lo que se ve, sino por lo que se siente. Y si es demasiado para algunos, quizá eso solo demuestre su necesidad.