Les Miserables Tickets

C’est la comédie musicale plus longue durée du West End, et elle compte presque autant d’acteurs sur scène qu’elle n’en a eu au Sondheim Theatre ! Cette épopée de justice et de rédemption impressionne le public londonien depuis quarante ans. Au fond, les personnages Les Misérables sont ce qui le compose. Pour vous aider à naviguer dans cette liste de noms très étendue, voici votre guide définitif des principaux joueurs.

Qui sont les personnages principaux des Misérables ?

Les Mis comptent pas moins de 33 membres adultes dans la distribution. Il faut un casting de cette taille pour une révolution, mais si nous devions apprendre tous ces noms en 180 minutes, nous ne nous souviendrions probablement de rien d’autre. Heureusement, il suffit de penser à onze, dont quatre pour guider le récit.

Jean Valjean

Jean Valjean – également connu sous les noms de Prisonnier 24601, Monsieur Madeleine et divers autres pseudonymes – est notre protagoniste principal. Le spectacle s’ouvre sur lui travaillant dans une chaîne de prisonniers. Son crime ? Voler une miche de pain. Après avoir purgé 19 ans, il obtient sa libération conditionnelle et sa libération. Marqué comme un ancien détenu, il peine à trouver du travail, un logement et même de la nourriture. Un évêque lui offre un abri et un repas. Pour lui rendre la pareille, Valjean vole son argent. Capturé, l’évêque affirme que l’argent a été offert et insiste pour que Valjean l’utilise pour devenir un homme honnête.

On avance jusqu’à la façon dont il dirige une usine prospère. Lorsqu’un de ses anciens travailleurs meurt, il est envahi par la culpabilité et adopte la fille orpheline, s’efforçant de lui offrir une vie paisible et agréable. Alors qu’il tente de devenir un homme bon, son passé le rattrape sous la forme d’un gardien de prison, Javert, qui ne veut pas qu’il oublie ses méfaits passés.

Javert

Furieux de la libération de Jean Valjean, Javert se lance dans une mission de toute une vie pour reprendre le prisonnier 24601. Le plus déterminé des personnages des Misérables consacre sa vie à retrouver l’ancien détenu, passant près de 20 ans dans sa quête. Mais pourquoi Javert est-il obsédé par Valjean ? Javert est un homme loyal. Lorsque Valjean rompt sa libération conditionnelle, Javert aspire désespérément à le traduire en justice. L’insaisissabilité de l’ancien prisonnier alimente le désir de l’attraper et de le remettre à sa place. Avec sa fierté, Javert est déterminé à poursuivre sa poursuite, ce qui mène à une vie sans grand sens.

Cosette

La jeune orpheline adoptée par Valjean, Cosette, est un personnage clé de l’histoire et le sujet de nombreuses chansons des Misérables. La fille belle et définitivement bonne de la malheureuse Fantine, elle est la raison de Jean Valjean d’être bon, l’objet du désir pour Marius, et la source d’envie pour Éponine. 

Marius

Principal intérêt amoureux de la série et notre porte d’entrée vers la révolution, Marius tombe amoureux de Cosette et doit choisir son amour ou son pays lors du climax de la série. Jeune, égaré et excité par l’engouement, il incarne la jeunesse et le courage en temps troublés.

Sondheim Theatre porte le nom du légendaire compositeur et parolier Stephen Sondheim (l’indice est littéralement dans le nom), et se trouve au cœur du théâtre sur Shaftesbury Avenue – une adresse également partagée avec The Lyric Theatre et Le Théâtre Apollo, Théâtre Gielgud !

Le bâtiment classé Grade II a ouvert sous le nom de Queen's Theatre en 1907, en tant que jumeau du voisin Hicks Theatre (aujourd'hui le Gielgud Theatre). Sans surprise, pour un théâtre, il a une histoire assez dramatique ! Dans les années 1940, une bombe allemande tomba sur le bâtiment lors d’une production de Rebecca, l’espace resta ensuite fermé pendant les 20 années suivantes avant d’ouvrir avec une production solo de discours et sonnets de Shakespeare par son voisin, John Gielgud. En 2019, après une rénovation de 20 semaines, le théâtre a rouvert et renommé. La seule chose qui n’a pas changé ? La comédie musicale qui joue à l’intérieur. Le Théâtre Sondheim accueille Les Misérables depuis 20 ans ! 

Quelles sont les meilleures places au Sondheim Theatre ?

Le choix des meilleures places au Sondheim Theatre dépend de vos préférences personnelles. Si vous aimez vous immerger pleinement dans l’œuvre et vous sentir aussi proche que possible de l’action, alors les stands, qui se trouvent au rez-de-chaussée, sont votre meilleure option. Et, sans allée dans la grande salle, c’est la plus grande section du théâtre, donc il y a plein de sièges au choix ! Le râteau est cependant subtil, ce qui rend difficile d’éviter les spectateurs plus grands s’ils s’assoient devant vous. Il y a également un surplomb depuis le Dress Circle, ce qui signifie que la moitié supérieure de la scène (et la moitié supérieure de la barricade Les Misérables) est obstruée si vous vous trouvez tout au fond de cette section.

Si vous voulez profiter de l’ensemble du spectacle, avec son ensemble immense et ses grands décors, Les Misérables est un spectacle, alors le Dress Circle est un excellent choix. Un niveau au-dessus des Stalles, et surplombant la scène, on peut voir toute la scène dans toute sa splendeur. Si vous cherchez des sièges moins chers, les « slips » du Dress Circle sont un excellent choix, ils sont inclinés, mais offrent une vue magnifique si vous ne craignez pas de vous pencher en avant.

Au-dessus du cercle de cérémonie se trouve le cercle supérieur. C’est la section la plus haute du théâtre, et cela peut donc sembler un peu éloigné de l’action. Cependant, l’espace pour les jambes est excellent et la vue est dégagée. C’est un excellent choix si vous cherchez une option économique. 

Plan de sièges du théâtre Sondheim

Les Misérables, la comédie musicale intemporelle du West End basée sur le roman classique de Victor Hugo, a captivé le public du monde entier avec son histoire poignante, ses personnages mémorables et sa musique inoubliable. Composée par Claude-Michel Schönberg, avec des paroles d'Alain Boublil et Jean-Marc Natel, les chansons de la comédie musicale suscitent une palette d'émotions, allant du chagrin au rêve, alors qu'elles suivent le chemin de la rédemption et de la révolution. Plongez dans la magie des chansons des Misérables avec ce guide définitif et découvrez la puissance des barricades au Sondheim Theatre à Londres - l'une des comédies musicales les plus anciennes du West End.

Les chansons les plus notables des Misérables

Les chansons des Misérables, interprétées par une distribution talentueuse, ont laissé une empreinte indélébile sur le théâtre musical, chaque pièce contribuant à la profondeur et à la résonance émotionnelle du récit. Vivez la grandeur de ces chansons de première main au fur et à mesure qu’elles se déroulent sur scène.

Prologue : Chanson de travail

Parmi ses compagnons de détenu, Jean Valjean, connu sous le nom de prisonnier 24601, fait face aux conséquences d’avoir volé du pain pour sauver sa famille. Bien qu’il aspire à la liberté, Javert, le gardien de prison et la société le considèrent comme un condamné à vie. Cette ouverture puissante prépare le terrain pour les grands thèmes de la série et l'affrontement imminent entre Valjean et Javert.

Prologue : Valjean arrêté/Valjean pardonné

Dans les affres du désespoir, Jean Valjean fait face à une arrestation immédiate pour avoir volé de l’argent dans la demeure de l’évêque. Pourtant, au milieu de son heure la plus sombre, un acte inattendu de compassion se déploie. L’évêque, plutôt que de le condamner, pardonne à Valjean et proclame l’argent comme un cadeau. 

Prologue : Qu’ai-je fait ?

Valjean affronte ses démons intérieurs dans « Prologue : Qu'ai-je fait ? » La déclaration profonde de l'évêque, « J'ai acheté ton âme pour Dieu », résonne profondément en lui. Avec une introspection poignante, Valjean condamne ses actes passés, se comparant à un « voleur dans la nuit... un chien en fuite. » Déterminé à tracer une nouvelle voie, il embrasse une identité nouvelle, un récit renouvelé et un but transcendant.

À la fin

de la journée

« At the End of the Day » est un numéro d'ensemble puissant qui donne le ton aux difficultés rencontrées par les pauvres et les opprimés dans la France du XIXe siècle. Les mélodies émouvantes et les paroles passionnées de la chanson introduisent le public aux dures réalités de la vie pour des personnages comme Fantine, posant le toile de fond du drame qui se déroule.

J’ai rêvé un rêve

Connue comme l'une des chansons les plus célèbres des Misérables, « I Dreamed a Dream » est un solo poignant interprété par Fantine, qui revient sur ses rêves brisés et son innocence perte. Les paroles et la mélodie émouvantes de la chanson capturent le désespoir et le désir d'une vie meilleure de Fantine, en faisant l'un des moments les plus mémorables de la comédie musicale.

Dans ma vie

« In My Life » est un duo sincère entre Cosette et Valjean, alors qu'ils réfléchissent à leur passé commun et au lien qui les unit. Les paroles introspectives de la chanson capturent l'amour et la gratitude des personnages, offrant un moment d'intimité silencieuse.

Le Château sur un Nuage

« Castle on a Cloud » est un solo tendre interprété par la jeune Cosette, qui rêve d'une vie meilleure loin de la cruauté des Thénardier. La douce mélodie de la chanson et ses paroles innocentes capturent le désir d'amour et de sécurité de Cosette.

Un cœur plein d’amour

« Un cœur plein d'amour » est un trio tendre chanté par Marius, Cosette et Éponine, exprimant leurs sentiments d'amour et de nostalgie au milieu du tumulte de la révolution. Les belles harmonies et mélodies romantiques de la chanson capturent la complexité de leurs relations, offrant un moment de répit au milieu du chaos de la guerre.

Un jour de plus

« One Day More » est un puissant numéro d'ensemble qui sert de point culminant à l'Acte I, réunissant les personnages principaux alors qu'ils affrontent leur destin à la veille de la rébellion de juin. Les mélodies émouvantes et les harmonies qui se chevauchent de la chanson créent tension et anticipation, préparant le terrain pour la révolution à venir. Il est difficile de penser à une chanson plus emblématique des Misérables !

Seul

« On My Own » est un solo poignant chanté par Eponine, exprimant son amour non partagé pour Marius et sa solitude alors qu'elle navigue dans les dures réalités de la vie dans les rues de Paris. La mélodie émouvante et les paroles sincères de la chanson capturent la résilience et la vulnérabilité d'Eponine, offrant un aperçu de son monde intérieur alors qu'elle aspire à un amour qui ne pourra jamais exister.

À la barricade (sur ces pierres)

« At the Barricade (Upon These Stones) » est un numéro d'ensemble émouvant interprété par les révolutionnaires alors qu'ils se préparent à défendre leur barricade improvisée contre les forces de l'armée française. Le refrain défiant et la mélodie hymnique de la chanson capturent le courage et la détermination des personnages face à l'oppression, préparant le terrain pour la bataille décisive à venir.

Sans vouloir me vanter, nous avons déjà terminé pas mal de marathons dans notre journée (regarder en rafale des séries télé et aller à une matinée PUIS à un spectacle du soir en une journée, ça compte comme des marathons, non ?) Pour célébrer la longue série d’aujourd’hui, nous avons compilé une liste des comédies musicales les plus anciennes du West End. Combien de records personnels (performances observées) avez-vous mérités ?