
Les enfants de moins de 3 ans ne seront pas admis. Les moins de 16 ans doivent être accompagnés d’un adulte.
Performance Dates
14 December 2024 - 14 March 2027
Run time: 2hr 40mins
Includes interval
90 reviews
Une nouvelle glorieuse ! L’iconique Oliver! de Lionel Bart est de retour à Londres, illuminant le Gielgud Theatre. Ce classique adoré continue de charmer le public avec ses chansons inoubliables et son histoire intemporelle. Que vous planifiiez une sortie en famille ou un voyage au théâtre entre amis, c’est le moment idéal pour obtenir vos billets Oliver! et découvrir l’une des plus grandes comédies musicales britanniques jamais écrites.
Cette nouvelle Oliver! reprise musicale londonienne apporte une énergie nouvelle à un spectacle légendaire. Avec la mise en scène et la chorégraphie du théâtral acclamé Matthew Bourne et une distribution remarquable incluant Simon Lipkin dans le rôle de Fagin, cette production réinvente un classique pour le public moderne. Comédie musicale multi-primée qui a défini le théâtre britannique depuis des générations, la comédie musicale Oliver! à Londres reste un événement incontournable dans le West End.
Oliver! a commencé sous le nom de Oliver Twist, écrit par Charles Dickens en 1838. L’histoire est rapidement devenue un classique littéraire avant d’être adaptée au cinéma et, plus tard, dans la comédie musicale de Lionel Bart en 1960. Depuis, Oliver! la comédie musicale est devenue un phénomène mondial, avec des productions acclamées à Londres et à Broadway, ainsi qu’une adaptation cinématographique oscarisée qui a scellé sa place dans l’histoire culturelle.
Situé dans le Londres victorien, Oliver! suit le jeune orphelin Oliver Twist alors qu’il s’échappe des conditions difficiles d’un hospice à la recherche d’une vie meilleure. Seul dans la rue, il rencontre l’Artful Dodger, qui lui présente un gang de pickpockets dirigé par le rusé Fagin.
Alors qu’Oliver s’emmêle dans ce monde dangereux, il rencontre la gentille Nancy et le menaçant Bill Sikes. Malgré les épreuves qu’il traverse, l’innocence et l’espoir d’Oliver ne s’éteignent jamais. Cette production de Oliver! dans le West End londonien donne vie à cette histoire puissante avec du cœur, de l’humour et une musique inoubliable, alors qu’Oliver découvre finalement la vérité sur son passé et une chance d’un avenir meilleur.
Si vous avez été emporté par l’émotion et la résilience de Oliver! à Londres, il y a bien d’autres expériences théâtrales épiques à apprécier. Découvrez des productions plus spectaculaires dans Musicals, ou plongez dans une narration puissante avec Les Misérables. Découvrez la résilience de la jeunesse dans Matilda le Musical, ou vivez le grand spectacle scénique avec The Lion King.
Vous planifiez votre visite chez Oliver the Musical à Londres ? Voici quelques réponses utiles aux questions courantes.
Oliver! Réservé actuellement jusqu’au 14 mars 2027, mais nous espérons avoir plus extensions.
Vous pouvez regarder Oliver! dans le West End de Londres, sur le Gielgud Theatre.
Oui, Oliver! se termine sur une note pleine d’espoir et d’espoir, avec Oliver trouvant la sécurité, la famille et un sentiment d’appartenance.
Absolument. Avec ses chansons mémorables, son histoire captivante et son message touchant, Oliver! est un choix fantastique pour les familles et les publics de tous âges

Simon Lipkin est un acteur anglais polyvalent et une star du théâtre musical, célébré pour ses performances énergiques sur la scène du West End et du Royaume-Uni. Connu pour son charisme, son sens du sens du sens et de ses talents vocaux, Lipkin a été reconnu aussi bien par le public que par la critique, notamment avec une prestigieuse nomination aux Olivier Awards.
Avec une carrière couvrant la scène, la télévision et le cinéma, Lipkin est reconnu pour ses talents variés dans le théâtre musical, la comédie et la performance. Né le 9 janvier 1986 à Gants Hill, dans l'est de Londres, Simon Lipkin s'est formé dès son plus jeune âge, fréquentant l'école primaire juive Ilford, l'école Bancroft, la Sylvia Young Theatre School, et a obtenu son diplôme en théâtre musical à l'Arts Educational School (ArtsEd) en 2005.
Il est même apparu dans Call to Staged’Amber Davies="background-color :transparent ; color :rgb(0, 0, 0)"> podcast, créditant la confiance de Sylvia Young en lui comme ayant eu un impact majeur sur sa carrière et exprimant sa gratitude pour la confiance qu’elle a vue en son talent.
19 Nov, 2025 | By Hay Brunsdon

Depuis ses débuts en 1960, Oliver ! est restée l’une des comédies musicales britanniques les plus appréciées de tous les temps. Basée sur Oliver Twist, la bande originale de Lionel Bart regorge de mélodies inoubliables, de narrations riches et de morceaux à couper le souffle. Qu'il s'agisse de ballades pleines d'espoir ou de numéros d'ensemble bruyants, chaque chanson ajoute profondeur et couleur à ce récit classique de pauvreté, de famille trouvée et de résilience.
Découvrez comment chaque chanson dans Oliver ! contribue à la magie, à la malice et à l’émotion de ce favori du West End, désormais joué au Gielgud Theatre et interprété par un distribution phénoménale.
1. « Nourriture, Nourriture Glorieuse »
Le numéro d’ouverture est aussi iconique qu’il puisse l’être. Chantée par les garçons de l’hospice, cette chanson capture la faim morne et l’imagination vive des enfants rêvant de repas copieux. Avec ses harmonies s’envolant et sa mélodie immédiatement reconnaissable, il donne le ton au monde dur dans lequel vit Oliver.
2. « Oliver ! »
Ce morceau choral glaçant fait suite à la simple demande d’Oliver pour plus de nourriture et à la punition rapide et excessive qui suit. Les personnages adultes – en particulier M. Bumble et la Veuve Corney – mènent cette réponse exagérée, dressant un tableau sombre de la discipline victorienne.
3. « Je crierai »
Un duo comique entre M. Bumble et la Veuve Corney, ce numéro met en avant le talent de Bart pour les échanges spirituels et flirteurs. Cela apporte un léger soulagement tout en suggérant la dynamique manipulatrice entre les deux personnages.
4. « Garçon à vendre »
Sombre et envoûtant, ce solo de Mr. Bumble le voit littéralement essayer de vendre Oliver au plus offrant. Sa mélodie lente en mineur accentue la cruauté du moment, prouvant que même les chansons les plus simples musicalement peuvent porter un poids émotionnel lourd.
5. « C’est ton enterrement »
Le croque-mort M. Sowerberry et sa femme chantent ce morceau morbidement drôle alors qu’ils se préparent à prendre Oliver sous leur garde. Il mêle humour noir à un air accrocheur, typique du mélange dickensien de charme et de cruauté de la série.
6. « Où est l’amour ? »
Une tendre ballade chantée par Oliver, cette chanson capture la douleur d’un enfant aspirant à l’affection et à l’appartenance. Ses paroles simples et honnêtes ainsi que sa mélodie en ont fait l’une des chansons les plus durables du spectacle, souvent reprises en dehors du monde du théâtre musical.
8 Aug, 2025 | By Vivienne Shaw

Oliver ! de Lionel Bart a suscité un public en demande de plus depuis le retour de la comédie musicale primée au West End, mise en scène et chorégraphiée par Matthew Bourne. Située dans un contexte d’Angleterre victorienne, la comédie musicale suit l’orphelin Oliver Twist qui se lance dans une aventure éclair à Londres.
30 Jul, 2025 | By Rebecca Young

Encore ? Oui, s’il vous plaît. Depuis sa première au Gielgud Theatre en décembre 2024, la comédie musicale emblématique de Lionel Bart a conquis Londres par storm. Adapté du roman classique de Charles Dicken, faites connaissance avec les personnages d’Oliver ! Comme jamais auparavant.
Des âmes au grand cœur et voleurs malveillants aux antagonistes menaçants, faisons connaissance avec les personnages de Oliver !
Oliver
Orphelin né dans un hospice, Oliver endure une vie de difficultés et de cruauté. Malgré l’environnement dur et le traitement rude, il reste un enfant sincère et innocent, dont le charme naturel suscite l’intérêt de plusieurs bienfaiteurs fortunés.
Fagin
Criminel de carrière rusé et manipulateur, Fagin recrute des enfants sans-abri et leur apprend à voler pour lui, notamment en dérobant des poches. Il traite également des biens volés obtenus par d’autres. Plutôt que de commettre personnellement des crimes, il compte sur les autres pour les accomplir, leur permettant d’en assumer les conséquences pendant qu’il reste en coulisses.
Nancy
Jeune prostituée et ancienne pickpocket enfant sous l’influence de Fagin, Nancy est également impliquée sentimentalement avec Bill Sikes. Son attachement profond à Sikes entre en conflit avec sa conscience morale, surtout lorsqu’il maltraite Oliver. Malgré son implication dans le crime, Nancy se distingue comme l’un des personnages les plus nobles de l’histoire.
Bill Sikes
Criminel impitoyable de carrière élevé dans le gang de Fagin, Sikes est à la fois le proxénéton et l’amant de Nancy. Il fait preuve d’un étrange mélange de brutalité et d’affection réticente envers elle et son chien, Bull’s-eye.
Le Esquiveur Habile
Jack Dawkins, surnommé le Dodger, est le plus intelligent des pickpockets de Fagin. Bien qu’il ait à peu près le même âge qu’Oliver, le Dodger parle et s’habille comme un adulte. C’est lui qui présente Oliver à Fagin.
Monsieur Brownlow
Homme riche et gentil et compatissant, il porte beaucoup d’affection pour Oliver et devient le premier mentor du charmant jeune enfant, le guidant et le soutenant.
28 Jul, 2025 | By Emmanuel Kankam

Fraîchement sortie d’une saison à guichets fermés au Chichester Festival Theatre, la comédie musicale emblématique de Lionel Bart est de retour dans le West End. Cette reprise acclamée par la critique regorge de stars, donc pas besoin d'en demander plus ! Mais qui vole une ou deux poches au théâtre Gielgud ?
Le rôle emblématique d’Oliver est actuellement partagé entre quatre jeunes stars – William Barker, Sebastian Elton, Isaac Nelson et Odo Rowntree-Bailly.
Simon Lipkin endosse le rôle de Fagin, recevant une nomination aux Olivier Awards pour son rôle de rôle. Lipkin a déjà tenu le rôle de Buddy the Elf dans Elf The Musical et Nathan Detroit dans Guys and Dolls.
Vivre une belle vie en tant que Nancy est Shanay Holmes. Les précédents crédits de Shanay incluent le rôle de Narrateur dans Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat et Rachel Marron dans The Bodyguard Musical.
Aaron Sidwell incarne le terrifiant Bill Sikes. Sidwell a joué Fiyero dans Wicked, et Ham dans Children of Eden.
Billy Jenkins fait ses débuts adultes dans le West End dans le rôle du Maître de la Vie, enfant, il jouait Gavroche dans Les Misérables !
24 Jul, 2025 | By Izzy Amer

Aujourd’hui marque les glorieux 65 ans depuis Oliver !, chef-d’œuvre musical adoré de Lionel Bart, s’est installé dans le West End londonien. Créée au Wimbledon Theatre avant d’être transférée au New Theatre (aujourd’hui le Noël Coward Theatre) le 30 juin 1960, elle gagna rapidement une légion de fans. Et avec une adaptation cinématographique oscarisée qui a suivi peu après, Oliver ! a offert à ses fans encore plus de choses à découvrir. Se consolidant comme une sensation théâtrale et cinématographique.
Inspirée par Oliver Twist de Charles Dickens, la comédie musicale donnait vie à la crasse et au cœur du Londres victorien avec un charme irrésistible. Lionel Bart a écrit le livret, la musique et les paroles – enfin, un peu... Bart ne savait ni lire ni écrire de la musique, alors le compositeur Eric Rogers a transcrit les mélodies pendant que Lionel les fredonnait !
L’adaptation de Bart était à la fois brute et touchante, associant des récits de pauvreté et de pickpockets à des airs qui tapent du pied, que même les non-amateurs de comédies musicales pouvaient chanter mot pour mot, notamment : « Consider Yourself », « Food, Glorious Food » et « As Long As He Needs Me.
»La production fut révolutionnaire à l’époque – Oliver ! fut l’une des premières comédies musicales britanniques à rivaliser avec les importations de Broadway et prouva que les talents locaux pouvaient être la tête d’affiche du West End. Elle a été jouée pour un impressionnant total de 2 618 représentations au New Theatre, établissant un record à l’époque pour une comédie musicale britannique.
Nous n’avons pas de saucisse piquante et de moutarde, mais nous avons un petit anecdote savoureux pour vous : Michael Caine, lauréat d’un Oscar, a passé une audition pour le rôle de Bill Sikes dans la production originale londonienne – mais n’a pas obtenu le rôle. On se demande ce qu’il est devenu...
Le rôle est finalement revenu à Ron Moody. La performance de Moody est devenue si synonyme du personnage qu’il l’a reprise dans l’adaptation cinématographique oscarisée de 1968. En parlant du film : il a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film. Il reste la seule comédie musicale britannique à avoir remporté le prix du Meilleur Film.
Parmi les autres Fagins notables figurent ; la légende de la comédie Rowan Atkinson, le nominé aux Oliviers Simon Lipkin, le double nommé aux Tony Clive Revill, et le lauréat d’un Oscar Ben Kingsly.
30 Jun, 2025 | By Sian McBride

Les vacances d’été approchent à grands pas, et si vous ressentez déjà la pression de planifier des activités qui ne nécessitent pas un second prêt immobilier (je vous regarde, Centre Parcs), nous avons exactement ce qu’il vous faut. En ce moment, vous pouvez acheter des billets de théâtre à moitié prix pour certains des spectacles les plus en vogue du West End, juste à temps pour faire briller vos projets d’été.
Une journée au théâtre n’est pas qu’une activité l’après-midi – c’est une journée entière dehors. Prenez un déjeuner, explorez la région, puis installez-vous pour un spectacle qui fera écarquiller les enfants.
Qu’il fasse une chaleur cannante dehors (merci, climatisation du théâtre) ou, plus probablement, qu’il pleuve à battre des tonnes, le théâtre est l’échappatoire parfaite par tous les temps – et étonnamment abordable.
Voici sept incroyables émissions familiales proposant des réductions cet été. Mais dépêchez-vous, ces offres prendront fin le 7 juillet 2025.
65 ans après sa première au West End, Oliver ! s’impose comme l’une des comédies musicales britanniques les plus aimées de tous les temps – et cet été, elle revient voler des cœurs (et peut-être un ou deux mouchoirs). Basé sur Oliver Twist de Charles Dickens, ce spectacle combine un drame victorien brut avec des numéros de chant et de danse entraînants que toute la famille fredonnera tout au long du retour.
De la boule qui donne la chair de poule « Food, Glorious Food » au charme espiègle de « Consider Yourself », Oliver ! livre à la fois spectacle et âme. C’est parfait pour les enfants de 6+ ans et il offre quelque chose pour tous : une histoire captivante, des personnages emblématiques et beaucoup de cœur. La comédie musicale a remporté de nombreux prix au fil des décennies et a été célèbrement adaptée en un film six fois oscarisé. C'est un véritable classique intemporel – et un parfait régal pour les vacances d'été.
Mon Dieu ! Cette adaptation théâtrale électrisante du classique culte de 1985 est un succès garanti auprès de toutes les générations. Avec un mélange de nostalgie rétro, d’effets spéciaux éblouissants et de nouvelles chansons entraînantes, c’est l’un des concerts les plus excitants de la ville. Les adolescents obsédés par le multivers adorent l’intrigue du voyage dans le temps, les adultes ne peuvent pas résister aux clins d’œil des années 80, et tout le monde devient fou quand la DeLorean vole.
Avec l’adolescent Marty McFly et l’excentrique Doc Brown, l’histoire les voit retourner en 1955 pour s’assurer que les parents de Marty tombent amoureux — avant qu’il ne disparaisse de l’existence. Elle a remporté le prix de la Meilleure Nouvelle Comédie Musicale aux Olivier Awards 2022, et continue d’émerveiller les foules du West End au Adelphi Theatre.
Genre, totalement iconique. Cette comédie musicale fabuleusement amusante reprend la comédie romantique des années 90 très appréciée et en en fait un spectacle stylé, animé par la pop, rempli de chorégraphies audacieuses et de toute l’attitude « comme si ! » que l’on pourrait souhaiter. C’est la série parfaite pour les ados et les préados, et pour tout adulte ayant grandi avec un téléphone à clapet et un stylo duveteux.
Suivez la reine de la mode Cher Horowitz alors qu’elle joue le rôle d’entremetteuse dans son lycée de Beverly Hills – pour découvrir que l’amour ne peut pas être accessoirisé. C'est percutant, drôle et réconfortant dans tous les bons sens. Associez-le à une limonade rose et vous aurez une journée digne de TikTok pour vos enfants.
Appel à tous les fans de science-fiction et aux dévots de Demogorgon : ce préquel de Stranger Things est sombre, éblouissant, et tout simplement époustouflant. Avec la mise en scène du West End à son apogée, c'est un véritable manège pour les enfants plus âgés (12+) et les adolescents, qu'ils soient de grands fans de la série Netflix ou simplement passionnés de suspense surnaturel.
Située à Hawkins en 1959, l’histoire suit un jeune Henry Creel qui commence à débloquer des pouvoirs terrifiants. La série a reçu de multiples nominations aux Olivier pour sa magie visuelle et sa narration. Pensez à Stranger Things rencontre The Cursed Child — et oui, les effets sont tout aussi époustouflants en live.
C’est une série où tout tourne mal—et c’est justement pour ça qu’elle est si juste. Cette farce déchirante suit un groupe de théâtre amateur dont le mystère sombre dans le chaos absolu. Attendez-vous à des décors qui s’effondrent, des répliques oubliées et des désastres parfaitement synchronisés. Il est impossible de ne pas rire.
Parfait pour les familles avec enfants 8+, c’est le succès ultime pour le public — assez ridicule pour les enfants, assez intelligent pour les adultes. Lauréat du prix Olivier de la meilleure nouvelle comédie, ce favori de longue date au Duchess Theatre est le burlesque à son meilleur.
Avec une marionnette astucieuse, un design brillant et un méchant que vous adorerez siffler (bonjour, Cruella), c’est idéal pour un public plus jeune – et une introduction fantastique au théâtre live.
L’intrigue suit le courageux voyage de Pongo et Missis alors qu’ils se précipitent pour sauver leurs chiots volés des griffes de Cruella de Vil. Cette émission charmante et familiale revient en réponse à la demande populaire après une saison 2022 à succès.
Traversez la garde-robe et entrez dans un monde magique dans cette adaptation époustouflante du classique fantastique de C.S. Lewis. Avec des visuels épiques, une musique envoûtante et des thèmes moraux forts, c’est une expérience inoubliable pour les enfants comme pour les adultes.
L’histoire suit Lucy, Edmund, Susan et Peter alors qu’ils découvrent la terre enchantée de Narnia, où une maléfique Sorcière Blanche a jeté un hiver éternel. Avec l’aide du noble lion Aslan, ils doivent trouver le courage de se battre pour la liberté. Un succès lors de sa dernière tournée au West End, c'est un choix parfait pour les enfants 6+ et les fans de fantasy de tous âges.
Cette réinterprétation fantaisiste du conte adoré de Lewis Carroll est pleine de couleurs, de musique et d’absurdité, parfaite pour l’imagination des jeunes spectateurs de théâtre. Joué dans le magnifique cadre du Regent’s Park Open Air Theatre, c’est une expérience onirique qui transforme le théâtre en véritable aventure.
Suivez Alice alors qu’elle tombe dans un monde d’animaux parlants, de goûters et de lapins obsédés par le temps. Cette production familiale se distingue par une mise en scène ludique, des costumes astucieux et beaucoup de cœur. C’est un voyage doux, surréaliste, juste ce qu’il faut de folie.
Planifiez dès maintenant et économisez gros
Alors que certains plans pour les vacances d’été font monter les prix en orbite, le West End propose une magie à moitié prix pour tous les âges. Avec des lieux résistants aux intempéries, des spectacles de premier ordre et des spectacles qui stimulent l’imagination, ces offres sont une évidence.
Alors, que ce soit le soleil brûlant ou la saison des parapluies, offrez à votre famille un jour qu’elle n’oubliera jamais – et faites-le sans vous ruiner. Prenez vos billets 27 Jun, 2025 | By Sian McBride

« Trouve-toi un chat ! » crie Fagin en échappant de justesse à Bullseye. Ses conseils ironiques à Bill sont accueillis par des rires du Gielgud Theatre bondé, mais cette production a une férocité bien plus vive que ce que son extérieur ludique pourrait laisser penser. La série peut porter un ou deux airs entraînants et familiers, mais, tout comme l’acolyte de Sikes, son mordant est féroce. Une obscurité étouffante bouillonne sur les bords, restant fidèle au cœur rugueux du récit tordu de Dickens.
L’atmosphère est chargée de tension alors que nous apercevons des rues victoriennes, des pompes funéraires, des hospices et des dortoirs. La nature claustrophobe de ces décors est habilement conçue par le duo de concepteurs d’éclairage Paule Constable et Ben Jacobs. Leur maîtrise magistrale de la lumière guide le public à travers un univers contrasté, à la fois menaçant et joyeux. L’éclairage sublime sans effort la narration, projetant des ombres menaçantes où les personnages semblent disparaître dans la nuit noire totale. Un point fort particulier est la silhouette inquiétante du Bullseye mentionné plus haut, animée par l’ombre – une créature menaçante, invoquée à partir du tissu même des ténèbres.
Les décors, conçus avec une esthétique austère en noir et blanc, ajoutent une couche envoûtante à la production, tandis que les angles vifs et les silhouettes donnent une touche presque gothique aux rues familières du Londres victorien. Cependant, il y a de l’humour à trouver ici. Le metteur en scène et chorégraphe de renommée mondiale, Matthew Bourne, utilise avec expertise la « chorégraphie du cercueil » avec beaucoup de plaisir. Les personnages sautent dans et hors de la boîte en bois poli, une métaphore visuelle drôle mais frappante qui rappelle sans cesse les dures réalités auxquelles Oliver est confronté.
15 Jan, 2025 | By Sian McBride

Décembre est là, et c’est comme si les théâtres londoniens étaient un calendrier de l’Avent surdimensionné, chaque porte révélant un nouveau cadeau pour les spectateurs. Oubliez les chocolats et les petits jouets — le calendrier de cette année propose des ballets emblématiques, des classiques de Shakespeare avec une touche originale, et la version musicale du Titanic dont vous ne saviez pas qu’on avait besoin. Avec la ville baignée de lumières scintillantes et d’esprit de fête, la programmation de décembre est un festin théâtral digne de la saison des fêtes. Voici ce qui ouvre sur les scènes londoniennes pour vous mettre dans l’esprit des fêtes (et rendre votre liste de cadeaux beaucoup plus facile).
De retour à Sadler's Wells avec une nouvelle dose de grandeur, Le Lac des cygnes de Matthew Bourne promet de raviver à nouveau le public avec son emblématique ensemble de cygnes entièrement masculin. Connu pour son audacieux départ du ballet traditionnel, Le Lac des cygnes de Bourne remplace les délicats tutus contre une masculinité féroce et puissante, ajoutant une nouvelle profondeur émotionnelle à la partition adorée de Tchaïkovski.
Cette production est célébrée dans le monde entier pour sa narration captivante et sa physicalité intense, et le public s’attend à un vrai régal en décembre. Que vous soyez un passionné de ballet ou un nouveau venu, Le Lac des cygnes de Matthew Bourne est un incontournable ; l’élégance époustouflante des cygnes et la chorégraphie visionnaire de Bourne font de cette production une expérience inoubliable.
Le
Ce ne serait pas la saison des fêtes sans un peu de magie, n’est-ce pas ? A Midsummer Night’s Dream jettera son charme sur le Barbican en décembre, avec Mathew Baynton dans le rôle du hilarant maladroit Bottom. Connu pour son génie comique dans Horrible Histories et Ghosts, Baynton’s Bottom a déjà apporté une énergie nouvelle et fantaisiste à cette comédie fantastique de malice, de romance et d’identités erronées lors de sa représentation acclamée par la critique dans la maison de Shakespeare, Stratford-upon-Avon.
La production ludique, mise en scène par Eleanor Rhode, transforme l’approche classique de l’histoire, avec des décors et des costumes vibrants qui plongent le public dans un univers magique. Dans leur critique 5 étoiles, The Guardian l'a qualifié de « fusion ravissante de flamboyance, de surréalisme et de plaisir bruyant », avec le Birmingham Mail qui l'a félicité de « Une véritable fête du début à la fin ». Si vous êtes prêt pour un mélange de potions d'amour, de chaos féerique et d'humour percutant à déchirer, assurez-vous de regarder cette version inoubliable de l'une des œuvres les plus aimées de Shakespeare.
Partant directement de son succès off-Broadway, Titanique arrive à Londres avec tout le cœur, l’humour et les notes aiguës que les fans pourraient espérer. Cette parodie musicale kitsch combine la romance à succès du Titanic avec la musique de Céline Dion, dont les puissantes ballades ajoutent une touche exagérée à l’histoire de Jack et Rose.
Avec une tonne d'humour espiègle et des costumes extravagants, et mettant en vedette un iceberg chanteur sous la forme du candidat primé de Strictly, Layton Williams, c'est une réinterprétation entraînante et ludique de l'une des plus grandes histoires d'amour du cinéma. Titanique au Criterion Theatre est parfait pour quiconque cherche une soirée de plaisir pour les fêtes de fin d’année.
25 Nov, 2024 | By Sian McBride
Autres spectacles du West End susceptibles de vous intéresser
SPECTACULAIRE DE PRINTEMPS