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Cette production est recommandée aux 12+ ans
Performance Dates
22 September - 29 November 2025
Run time: 2hrs 25 minutes
Includes interval
Après des représentations à guichets fermés au Nottingham Playhouse et au Young Vic, Punch joue dans le West End jusqu’au samedi 29 novembre. Ne manquez pas votre occasion de voir cette nouvelle pièce acclamée par la critique dans une « production puissante » (Whatsonstage) au Apollo Theatre. Réservez vos billets officiels dès aujourd’hui !
Une histoire vraie extraordinaire est adaptée pour la scène dans une production captivante, énergique et profondément émouvante
Jacob, un adolescent de Nottingham, passe ses samedis soirs à chercher des sensations fortes avec ses amis. Un soir fatidique, un coup impulsif entraîne des conséquences fatales. Après avoir purgé sa peine de prison, Jacob se retrouve perdu et sans direction. À la recherche de réponses, Joan et David – les parents de sa victime James – demandent à se rencontrer, déclenchant une transformation profonde dans la vie de Jacob.
Une histoire vraie et puissante d’espoir, d’humanité et de la possibilité de changement.
Punch contient un langage fort, des références à la violence, la mort, le deuil, l’abus d’alcool et de substances, des problèmes de santé mentale, des couteaux sur scène et est basé sur des personnes et des événements réels. La production est recommandée pour les 12+ ans et propose de la musique forte tout au long, des lumières clignotantes tout au long, des stroboscopes, des bruits soudains, de la fumée théâtrale et des effets de feu/flammes.
Cet Halloween, ne laissez pas disparaître les plus sucrées avant d’avoir eu une part de l’action, le vrai défi serait de manquer l’un des meilleurs théâtres actuellement proposés à Londres. La peur de passer à côté de quelque chose n’a jamais été aussi pressante : six productions exceptionnelles disparaissent du West End plus vite qu’un Snickers de taille amusante ne disparaît le 31 octobre (juste chez moi ?). Alors prenez un peu de temps, réservez vos billets et plongez-vous dans des histoires dont vous vous souviendrez – avant qu’elles ne disparaissent définitivement.
Basé sur l’histoire vraie de Jacob Dunne, le nouveau drame puissant de James Graham dévoile comment un coup impulsif unique d’un adolescent conduit à une accusation d’homicide involontaire, à la prison, au remords, et enfin à la transformation. Après cet incident, Jacob est perdu et rongé par la culpabilité – ce n’est qu’à travers le courage de ses parents endeuillés qu’il commence à reconstruire, non seulement sa vie, mais aussi ses communautés. Après des représentations à guichets fermés au Young Vic et au Nottingham Playhouse, ce transfert émotionnel et profondément marquant du West End « Ne laisse pas un œil sec dans la salle » (London Theatre).
Parfait pour les fans de : London Road et Blood Brothers.
Dans la première britannique de l’histoire moderne de la frontière de Samuel D. Hunter, deux jeunes hommes ; Jake, un diplômé optimiste en arts libéraux atteint de la maladie de Huntington, et Chris, un employé de nuit caché, se retrouvent dans une ville rurale américaine et, grâce à la connexion, commencent à imaginer quelque chose au-delà de leurs routines. Selon notre critique, « Clarkston est une méditation lyrique et déchirante sur l’acceptation de soi et la survie. Calme, en pleine recherche et pleine de possibilités, elle montre comment, même dans les endroits les plus ordinaires, deux jeunes hommes peuvent tomber sur quelque chose d’extraordinaire. » Avec Joe Locke (pour ses débuts au West End) aux côtés de Ruaridh Mollica et Sophie Melville, c’est une « magie théâtrale de la plus puissante forme » (Queerly).
Parfait pour les fans de : La Baleine et Les Personnes, Lieux et Choses
Réalisé par son scénariste Conor McPherson, et avec Brendan Gleeson dans ses débuts au West End, cette reprise d’un classique moderne se déroule lors d’une nuit orageuse dans un pub rural irlandais. Quatre hommes partagent des histoires de fantômes – jusqu’à ce qu’une mystérieuse jeune femme raconte la sienne, et ce qui commence comme une plaisanterie devient profond. Notre critique déclare : « Ce qui rend The Weir si aimé, c’est cet équilibre : petit en échelle mais énorme en impact... on n’a pas l’impression d’avoir regardé une pièce de théâtre mais plutôt passé une soirée dans un pub où des inconnus deviennent compagnons. » Tandis que l’interprétation de Jack par Gleeson est à la fois « impressionnante et profondément émouvante » par The Times.
Parfait pour les fans de : La Dame en noir et Le Passeur.
20 Oct, 2025 | By Sian McBride