Teeth 'n' Smiles Tickets

Qu’est-ce que c’est ?

Une reprise de la pièce de David Hare de 1975 sur un groupe de rock, dirigé par la chanteuse débordante Maggie Frisby, qui joue au May Ball au Jesus College de Cambridge, à la fin des années 1960. Le groupe est ivre et déjà 90 minutes en retard sur scène, et le public de garçons et filles chics devient agité. « Bon, on va tout démolir », crie-t-il. Oh, non ! Alors, la pelouse entretenue va-t-elle être détruite ?

Ah, donc un film d’époque sur un choc des cultures, l’énergie débridée du groupe de rock contre le sentiment d’avoir droit de l’establishment ?

Bof, pas tout à fait, mais d’une certaine façon oui aussi. Les 20 premières — très drôles — de la pièce impliquent une dispute au sujet d’une prise dont le fusible a sauté. Personne ne prend la peine de le changer ou ne pense que c’est son travail de le faire. C’est vraiment une pièce sur l’état de la nation sur la perte de l’idéalisme d’après-guerre et la suggestion que la promesse de changement — y compris sur l’endroit où réside le pouvoir — ne s’est pas matérialisée. Ici, la révolution semble avoir été annulée par pur manque d’intérêt. 

À propos d’un moment très précis, alors ?

Si le réalisateur Daniel Raggett a un peu d’intelligence (et il en a ; il a réalisé la reprise férocement incisive du West End d’Accidente mort d’un anarchiste), il donnera l’impression que le film s’adresse directement à l’instant présent, et à l’impression que saccager l’endroit est la seule solution car rien ne s’améliore jamais. Il a peut-être 50 ans, mais pourrait bien atterrir au moment précis pour refléter l’humeur du public.

Alors, cette Maggie, elle est comment ?

Le cœur furieux et battant de la pièce. Un rôle très gros et moelleux. Dans la production originale de Royal Court, qui a été transférée au West End, Maggie était interprétée par Helen Mirren. Une performance absolument folle. Tu ne pouvais pas détourner le regard. Oui, je l’ai vu adolescent. Dans cette reprise, Maggie est interprétée par Rebecca Lucy Taylor, alias Self Esteem, déjà vue dans le West End dans le rôle de Sally Bowles dans Cabaret. C’est un rôle exigeant, qui exige la capacité de chanter comme une diva du rock et d’agir comme une Grande Dame.

Ah, donc c’est une comédie musicale ?

Encore une fois, oui et non. Hare a eu l’idée de fusionner l’énergie d’un concert rock avec les capacités réfléchies et exploratrices du théâtre au moins 35 ans avant que quiconque ne forge le terme « gig theatre ». Donc, il y a 50 ans, c’était certainement radical dans sa forme, et même si les chansons ne sont pas exactement ce qu’on pourrait appeler fredonnables, elles sont efficaces et incluent le poignant Last Orders sur le Titanic, un rappel que nous coulons tous avec le navire.