The Holy Rosenbergs Tickets

Beaucoup de choses se sont passées depuis l'ouverture de The Holy Rosenbergs de Ryan Craig il y a 15 ans. Londres a accueilli les Jeux Olympiques, les États-Unis ont réélu leur premier président afro-américain, et nous avons eu droit à un jour férié supplémentaire lorsque Charles III a été couronné roi. Pourtant, parallèlement à ces moments d’optimisme, nous avons aussi traversé des bouleversements politiques, un renouveau des débats tribaux sur l’identité et l’appartenance, ainsi qu’une montée alarmante des attaques antisémites. Les conversations autour d’Israël et de la Palestine se sont intensifiées et polarisées, des accusations enfonçant des communautés entières du même mètre. Le retour des Saints Rosenberg ressemble donc moins à un réveil qu’à un rappel – il y a de vraies personnes au cœur de ces événements mondiaux, et elles sont toutes menacées par les préjugés et la persécution, comme le déclare Saul (Dan Fredenburgh), le chef de synagogue et ami de la famille des Rosenberg, : « Quand Israël est attaqué, nous en ressentons tous la douleur »

Il est opportun que la production arrive juste au moment où la reprise nominée aux Oliviers de All My Sons termine sa représentation au West End. Les deux pièces utilisent le drame domestique pour confronter et humaniser les conflits internationaux. Ses patriarches, David Rosenberg et Joe Keller, peuvent être séparés par des décennies et des continents, mais ils partagent le même fardeau inconfortable : des pères vivant à l’ombre d’un fils perdu à la guerre, et la culpabilité morale qui accompagne leur implication supposée dans celle-ci. Avec la fermeture de All My Sons, The Holy Rosenbergs reprend le flambeau. Cela met en lumière les familles derrière les gros titres, la pression que la surveillance mondiale exerce sur elles, brisée par une division politique, les victimes quotidiennes de la guerre.  

La pièce s’ouvre sur le son de Dizzee Rascal insistant sur le fait qu’il n’y a rien de fou chez lui, Jonny (Nitai Levi), David (Nicholas Woodeson) et le plus jeune fils de Lesley (Tracy-Ann Oberman) sont allongés sur le canapé à côté du système hifi midi, articulant les paroles et griffonnant dans un exemplaire du Racing Post. Nous sommes transportés en 2009, et dans l’immédiat après-guerre de Gaza. Cependant, avec sa table de salle à manger extensible, sa moquette criarde à motifs criards et ses unités lambrissées en chêne (conçue par Tim Shortall), la maison paraît encore plus ancienne. C’est un lieu où l’histoire persiste. David et Lesley, les chefs de famille, parlent comme s’ils naviguaient entre suspicion et accusations depuis des générations, l’histoire de leur famille et l’héritage du nom Rosenberg, remontant bien au-delà des événements mêmes de la pièce.

Et la pièce elle-même se concentre sur les conséquences de la mort de Danny Rosenberg, et l'enquête de ses sœurs, Ruth (Dorothea Myer-Bennett). Mais ses rapports sur la mort de ses frères et sœurs ne sont pas motivés par la vengeance ou la rétribution, au grand désastre et mécontentement de sa famille et de sa communauté ; elle travaille avec l’ONU et Sir Stephen Crossley (Adrian Lukis) sur un rapport concernant les crimes de guerre à Gaza.