The Importance of Being Earnest Tickets

Olly Alexander est l’un des interprètes les plus dynamiques et polyvalents du Royaume-Uni. Acteur, chanteur, militant LGBTQ+ et aspirant à l’Eurovision, Alexander est connu pour sa voix distinctive, son style audacieux et sa créativité sans peur. Au cours de sa carrière de deux décennies, Alexander a dominé tout ce qu’il a entrepris, et a connu un grand succès avec la musique pop, la télévision et le théâtre. De la tête du groupe à succès Years & Years à la vedette de la série lauréate d’un BAFTA It’s A Sin, il est devenu l’un des artistes britanniques les plus polyvalents et dynamiques.

Qui est Olly Alexander ?

Olly Alexander est né à Harrogate, dans le North Yorkshire, et a grandi à Coleford, dans le Gloucestershire. Il a découvert très tôt un amour pour la scène, étudiant au Hereford College of Arts. Bien qu’il soit connu de la plupart comme une popstar, Alexander a en réalité commencé sa carrière d’acteur, faisant ses débuts à l’écran dans la série à succès de la BBC, Skins, à 16 ans. Il a ensuite joué dans Summerhill sur CBBC, qui lui a valu trois BAFTA pour enfants. À 23 ans, il a incarné Peter Pan dans la pièce du West End Peter and Alice, aux côtés de Ben Whishaw et Judi Dench. Au fil des années, il a construit une carrière qui fusionne son talent musical avec ses talents d’acteur, et a utilisé sa plateforme mondiale pour devenir une voix engagée en faveur de la sensibilisation à la santé mentale et de la visibilité LGBTQ+.

Où l’as-tu déjà vu ?

Vous reconnaîtrez peut-être Alexander dans le drame acclamé de Channel 4 It’s A Sin, écrit par Russell T Davies, créateur de Doctor Who. Son interprétation de Ritchie Tozer,  un jeune homme gay confronté à la crise du sida des années 1980, a été largement saluée, lui valant des éloges critiques pour sa profondeur émotionnelle et son authenticité. Sa performance lui a valu sept nominations, dont un BAFTA, un National Television Award et un Critic’s Choice Award. Au-delà de la télévision, la carrière musicale d’Alexander l’a vu se produire sur certaines des plus grandes scènes du monde, de Glastonbury aux BRIT Awards en passant par l’Eurovision. 

Des images de répétition ont été publiées pour la production acclamée du National Theatre de The Importance of Being Earnest, qui sera transférée au Théâtre Noël Coward pour une saison limitée du 18 septembre 2025 au 10 janvier 2026. 

Réalisé par Max Webster, cette joyeuse réinvention du style d’Oscar Wilde a été saluée comme un « reboot audacieux et audacieux de Wilde » (★★★★ The Times) et une « nouvelle production étincelante » (★★★★★ Daily Mail).

À mesure que les soirées s’assombrissent et que l’air devient vif, rien ne vaut la magie d’un théâtre du West End. Installé dans votre siège, les lumières s’atténuent, et ce silence d’attente tombe sur l’auditorium — il y a un frisson à savoir qu’une histoire est sur le point de se dérouler sous vos yeux. Des comédies musicales éblouissantes aux drames captivants, le West End offre l’échappatoire parfaite cet automne et cet hiver, vous enveloppant de chaleur, d’émerveillement et de performances inoubliables.

Le National Theatre a confirmé un nouveau casting pour le transfert dans le West End de sa production très acclamée de The Importance of Being Earnest.

Déjà

annoncé dans le rôle d’Algernon Moncrieff, Olly Alexander est présent. Il sera désormais rejoint par Nathan Stewart-Jarrett dans le rôle de Jack Worthing, Hugh Dennis dans celui du révérend chanoine Chasuble, Shobna Gulati dans celui de Miss Prism, Kitty Hawthorne dans celui de Gwendolen Fairfax, Jessica Whitehurst dans celui de Cecily Cardew, Hayley Carmichael dans celui de Merriman/Lane — et Stephen Fry dans celui de Lady Bracknell.

Décrit par The Times comme un « reboot audacieux et audacieux de Wilde » (★★★★), cette réinterprétation déchaînée de la comédie la plus célèbre d’Oscar Wilde sera jouée en représentation strictement limitée au Noël Coward Theatre du 18 septembre 2025 au 10 janvier 2026.