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Ewan McGregor (Trainspotting, Moulin Rouge, Big Fish) est de retour dans le West End après dix-sept ans ! La superstar écossaise tient la pièce de théâtre de Lila Raicek, inspirée d’Ibsen, My Master Builder. Jouant une série strictement limitée au Wyndham’s Theatre de Londres, ne manquez pas votre occasion de voir l’acteur lauréat d’un Emmy et d’un Golden Globe en direct sur scène. Réservez vos billets officiels dès aujourd’hui !
La veille du 4 juillet dans les Hamptons, Elena Solness, magnat de l’édition, se prépare à organiser une fête pour célébrer son mari architecte, Henry Solness, alors qu’il dévoile son dernier chef-d’œuvre. Leur union déjà vulnérable est brisée par l’arrivée inattendue de Mathilde, une ancienne élève d’Henry, avec qui il partageait auparavant une relation intime. Au fil de la soirée, chacun se retrouve face à un jugement qui fait pencher de façon indélébile l’axe de leur vie.
Veuillez noter que les retardataires ne seront admis qu’à l’entracte. Il n’y a pas non plus de réadmission si vous devez quitter l’auditorium pendant la représentation.
Considéré comme l'une des œuvres les plus importantes et révélatrices d'Ibsen, Le Maître d'œuvre suit Halvard Solness, un homme d'âge moyen qui dirige un cabinet d'architecture. Malgré le titre de PDG, et fidèle aux pièces, Solness est un bâtisseur, pas un architecte. Son absence de qualifications alimente sa peur d’être usurpé, et c’est cette paranoïa et ce syndrome ultime de l’imposteur qui mènent à sa chute.
My Master Builder, inspiré par le classique d'Ibsen, ramène l'action au présent. Située dans les Hamptons à la veille de la fête de l’Indépendance, la nouvelle pièce met en scène un Henry Solness (McGregor) promu – une sorte de « rock starchitect » dans cette version – alors qu’il célèbre son dernier triomphe technique. À juste titre pour le 4 juillet, de nombreux feux d’artifice s’ensuivent, alors que des désirs brûlants, des liaisons chargées et des accusations explosives inondent le ciel nocturne.
Les pièces d’Ibsen sont connues pour leur lenteur de la montée, les personnages révélant progressivement leurs pensées les plus profondes sur plusieurs heures et deux intervalles (la dernière production du West End de The Master Builder durait un peu moins de 180 minutes). Cette nouvelle production ne brûle pas ; Il explose – brûlant vivement et avec intensité tout au long de sa durée d’une heure quarante et quarante minutes. Un brasier ardant, la pièce brûle à travers la répression et l’artifice, dévoilant les décombres émotionnels avec une urgence haletante.
Les jugements et les accusations sont directs – aussi audacieux et violents que l’architecture brutaliste qui défigure une rue en uniforme. Ils détruisent les fondations mêmes du caractère de quelqu'un comme s'il dégageait les décombres d'un chantier. L’effet est à la fois terrifiant et palpitant. C’est comme assister à un effondrement contrôlé – précis, dévastateur, et impossible à détourner du regard. Partenaires, rivaux au travail et anciens amants ne fuient jamais la vérité ; Ils la lancent, sans broncher, comme des grenades. Et n’est-ce pas ce que nous avons tous voulu faire ? Regarder quelqu’un droit dans les yeux et démonter les façades polies, brique par brique ?
30 Apr, 2025 | By Sian McBride
Wyndham's Theatre, un joyau précieux du West End londonien, ouvrit ses portes en 1899. Conçu par le célèbre architecte W.G.R. Sprague, qui a également conçu le théâtre voisin Noël Coward, il est l’idée de l’acteur-directeur Charles Wyndham – dont le théâtre porte le nom. La production inaugurale était une reprise de la pièce David Garrick de T.W. Robertson, préparant le terrain pour un héritage de drames et de pièces de haute qualité.
Au fil des années, Wyndham's a accueilli de nombreuses productions notables. Au début du XXe siècle, il a mis en scène plusieurs pièces à succès de George Bernard Shaw, dont You Never Can Tell et Man and Superman. Plus récemment, le théâtre a accueilli des représentations acclamées telles que Hamlet avec Jude Law et la première adaptation scénique au monde de Inside No. 9 : Stage/Fright.
Le Wyndham's Theatre offre une vue exceptionnelle sur tout son auditorium, réparti sur trois niveaux : Stalls, Royal Circle et Grand Circle. Chaque section offre une expérience unique, répondant à différentes préférences en termes d’angles de vue, de proximité et d’immersion globale dans la performance.
Pour ceux qui cherchent les meilleures places de la salle, les cabines offrent une expérience intime et immersive, notamment dans la section centrale des rangées C à G. Ces sièges offrent un équilibre parfait entre la proximité de la scène et une vue complète de l’action sans avoir à lever les yeux trop brusquement.
Le Cercle Royal, situé au-dessus des Stalls, offre une perspective surélevée qui permet au public d’admirer toute la scène tout en maintenant un lien étroit avec la performance. Les meilleures places de cette section se trouvent au centre de la rangée A, car elles offrent une vue directe et dégagée sur la scène. Les rangées B et C offrent également d’excellentes lignes de vue, ce qui en fait des choix idéaux pour ceux qui préfèrent une vue légèrement surélevée tout en restant immersive.
Pour ceux qui apprécient une perspective plus panoramique, le Grand Cercle offre d’excellentes vues depuis ses sièges centraux des rangées A et B. L’élévation offre une vue complète sur scène, ce qui en fait un excellent choix pour apprécier la décoration et la chorégraphie complexes. Les sièges sur les côtés peuvent avoir une vue légèrement inclinée, mais les sections avant et centrale restent fortement recommandées.
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1 Apr, 2025 | By Sian McBride