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Cette production est recommandée pour les 12+ âges.
Performance Dates
7 Feb - 30 May 2026.
Run time: 1h 50mins
No interval
Sur scène et à l’écran, Dracula a été sans cesse réimaginée, mais cette nouvelle pièce audacieuse Dracula que le public londonien peut désormais découvrir offre quelque chose de frappant de différent — une performance soliste palpitante menée par Cynthia Erivo. Adaptée et mise en scène par le créateur théâtral visionnaire Kip Williams, cette période strictement limitée dans le West End a été saluée pour son « invention théâtrale hypnotisante » et sa « performance centrale électrisante ». Jouée au [Noel Coward Theatre](https://www.londontheatredirect.com/venue/noel-coward-theatre-london « Noel Coward Theatre », cette pièce Dracula offre une approche fraîche et ultra-moderne du classique gothique.
Dans cette récit troublant, le comte Dracula émerge de siècles d’isolement, posant son regard sur de nouvelles victimes alors que l’obsession, le désir et la peur s’entremêlent. Au fil de l’histoire, des personnages familiers entrent en collision avec une force irrésistible qui brouille la frontière entre séduction et terreur. Cette Dracula production du West End séduira les amateurs de drame psychologique, de narration gothique et de création théâtrale inventive, ainsi que les spectateurs à la recherche d’une nouvelle interprétation audacieuse de l’une des histoires d’horreur les plus durables de la littérature.
Cette réinterprétation de Dracula transforme le conte classique en un événement théâtral sans précédent, avec Cynthia Erivo interprétant les 23 rôles dans une production techniquement ambitieuse et chargée d’émotion. Artiste reconnue du West End, Erivo a déjà joué dans La Couleur pourpre et Le Songe d’une nuit d’été, et de nombreux spectateurs la reconnaîtront comme Elphaba dans la récente franchise cinématographique Wicked. Triple nominée aux Oscars et lauréate d’un Tony, d’un Emmy et d’un Grammy Award, elle apporte une étendue et une intensité extraordinaires à cette pièce Dracula, redéfinissant ce personnage emblématique à travers un style théâtral moderne et cinématographique qui pousse la narration vers de nouveaux territoires palpitants.
Vous pouvez réserver des billets Dracula avec nous en ligne et à l’avance pour obtenir les meilleures places pour cette course limitée dans le West End. Les billets sont très demandés, il est donc recommandé de réserver tôt.
Cette Dracula pièce à Londres est présentée au Noël Coward Theatre dans le West End.
Cynthia Erivo tient le rôle principal dans la production, interprétant les 23 rôles d’une production audacieuse en solo.
Non, Dracula n’est pas une comédie musicale. C’est une pièce de théâtre, axée sur la narration dramatique et la performance plutôt que sur des chansons.
Basé sur le roman de Bram Stoker, Dracula suit le tristement célèbre Comte alors qu’il poursuit de nouvelles victimes, mêlant horreur gothique à thèmes d’obsession, de pouvoir et de peur.
Si vous êtes captivé par l’atmosphère sombre de Dracula, découvrez d’autres histoires inoubliables à travers nos [pièces](https://www.londontheatredirect.com/plays « pièces ») et [musicales](https://www.londontheatredirect.com/musicals « musicales »). [Le Fantôme de l’Opéra](https://www.londontheatredirect.com/musical/phantom-of-the-opera-tickets « Le Fantôme de l’Opéra ») partage romance gothique et mystère, ou pour une touche surnaturelle avec de la comédie, [Beetlejuice](https://www.londontheatredirect.com/musical/beetlejuice-tickets « Beetlejuice ») propose une alternative ludique. Découvrez plus de favoris du West End et réservez dès aujourd’hui votre prochaine expérience théâtrale.
« Je ne peux pas regarder d'horreur – je fais des cauchemars horribles », admet le réalisateur nommé aux Tony, alors pourquoi Kip Williams a-t-il enfoncé ses dents dans une adaptation ambitieuse de Dracula ? Eh bien, ce n’était pas pour le sang et la cruauté du classique gothique « J’ai été attiré par le progrès social, culturel et scientifique de l’époque, ainsi que par la résistance puritaine qu’il a rencontrée... il remet en question les valeurs et paradigmes qui semblent connaître leur apogée aujourd’hui », a-t-il expliqué.
Les
œuvres acclamées par la critique de Williams offrent un miroir de la société – littéralement dans le cas du film primé aux Olivier Awards The Picture of Dorian Gray. Il n’est donc pas surprenant que Dracula, le dernier tome de la trilogie cinémathéâtrale de Williams, soit une méditation remarquablement contemporaine sur l’identité, la surveillance et l’identité personnelle. « Tous les personnages de Stoker sont pris dans des actes complexes d’auto-curation et de censure – d’une manière qui reflète nos vies d’aujourd’hui. Je m'intéresse à la façon dont ils ont du mal à accepter leur vrai moi, et pour moi, ce qui rend cela difficile aujourd'hui, c'est la peur d'être observés par ceux qui ne nous accepteront pas.
»Entre les mains de Williams, Dracula n’est plus seulement un conte gothique sanglant (et glaçant), mais un examen perçant de notre moi public et privé, ainsi que des monstres que nous créons pour nous protéger. Grâce à des caméras et des écrans géants, il a transformé le monde de Stoker en quelque chose d’étrangement reconnaissable, où l’identité est constamment jouée. Williams explique : « Je crois fermement à la notion shakespearienne de tenir le miroir devant la nature, donc il est impossible, en tant qu’artiste contemporain, de ne pas se débattre avec la manière dont cette technologie infiltre tant de nos vies »
Nous nous sommes entretenus avec Williams pour discuter des défis liés à la mise en vie d’un vampire mort-vivant vieux de plusieurs siècles sur scène (et à l’écran).
Comment avez-vous dirigé la performance de Cynthia Erivo pour le public en direct et la caméra en même temps ?
La forme cinémathéâtrale exige un style de performance à la fois cinématographique et théâtral. Il exige que l’acteur soit attentif à l’immédiateté de la caméra, tout en maintenant une échelle qui peut accueillir un auditorium de 900 places. Cynthia et moi parlions souvent de l'échelle, et de la façon dont elle envisageait d'être plus petite pour accentuer la tension de l'histoire de fantômes de Stoker, et quand l'échelle pouvait devenir plus opératique à mesure que les émotions des personnages débordaient. Pendant que nous tournions les éléments pré-enregistrement, nous nous rappelions sans cesse comment l'échelle de l'image fonctionnait dans le proscenium du théâtre afin de maintenir ces performances en phase avec celles qui auraient lieu quelques mois plus tard sur scène.
15 Apr, 2026 | By Sian McBride
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